63. 如此長江。寶島一村。棋廿三。遇上1941的女孩

「隨想」的定義就是字面這麽簡單：看完戲，想到什麼便說什麼，東拉西扯，分享一些看劇的點滴，亦作為多給劇團正面回應和鼓勵的渠道。

遇上1941的女孩 – 觀後随想

1994 年9月回流，剛好錯過了香港音樂劇界這大盛事。2000第一次看，是update了的版本，還買了VCD。今次看2014“廿載經典回歸”前，先找出VCD 再看一次，兩者比較是在所難免，但會循這個「随想」博客自訂的「多讚少彈」方向。首先，十三年前初看時對故事裡的Sci-fi元素有些不習慣，分心了，今次明白該從什麽角度 (Epic history of HK) 欣賞後，這本土原創音樂劇一股澎湃的生命力，立時揚溢舞台上。一如所料，1941保持原貌，2014大手update，姚潤敏的弱勢母親變了宋本浩的强勢父親很恰當，IT科技上的update亦理所當然，有趣的是 “去到幾盡”，愚見是未夠盡，今日網上傳訊，四十以下的小朋友，都係用哂廣東話架喇！剩係得番D老餅重响道那，麼，的，的咁。

音樂劇自然以「音樂」先行，先經過七年，然後十三年，《天國之邊》仍叫人聽得如醉如癡，同樣地不需半點兒改動的是血脈沸騰的《夢未央》和感情昇華的《窮天竭地》，全劇最感人的《如果你愛是別人》初唱和刑場reprise，都仍教人熱淚盈眶。《互相幫助》納入了《尖沙咀碼頭》，同時加上新劇情需要的父子一段，交織成極具有“音樂劇感”的大合唱。其他方個，《逆夢之行》因劇情改動抽起，而新加上香大姐死前的《落花飄》，效果不錯。上半場“遇上”一場，《天國之邊》後的情歌，把動感《旋轉的甜夢》換上靜態温馨的《幸福在手》，亦是隹作。2000 update 到2014，《吶喊》取代了《失眠夜》清楚地反映了氛圍的轉變；舊版本《Fireman》跟整個劇其實不太統一，換上描繪父子之間鴻溝的《血濃於水》好得多了。

《遇上1941的女孩》是一齣很全面的音樂劇，歌的形式，種類，和演繹方式都很豐富，但五線譜上的東西無論如何好，終於都是要靠歌者，說到這裡，重提上面一句“比較是在所難免”，再加一句，context是唱歌，整體表現容後。Chorus 2000 和2014兩次水準都高，但今次人更多，大場面更有氣勢，而且還有馬沛詩 (網誌31《點點隔世情》) 。個人表現的highlight肯定是張繼聰：從抱着結他出場的「香港人」開始，以至阿咕哈每一首歌，都使觀眾全程投入。林小寶的啊彩早已深入民心，但黃靖程畢竟是主修音樂劇，除了清純甜美的地方，高昂之處更見功力。2000譚偉權演「平」，已經是重帔嫁衣，但要到了2000年代中間，《喝彩》一出，譚偉權，陳健豪和鄭嘉俊三人的名字以後在觀眾的心目中常給連在一起，譚偉權的Leslie和陳健豪的Danny各自有風格，論純唱功和聲底是譚偉權略高一線，但今次陳健豪演「平」，卻有他獨特的風格，亦帶來新鲜感。香大姐一角唱功的要求不高，廖淑芬和商天娥都應付自如，反而覺得沒聽到日場的馮夏賢有點兒可惜，她歌唱家水準的演出，只有在多年前的《邊城》欣賞過一次，至今難忘。今次一個小驚喜是宋本浩，新加上的父親一角為這劇音樂更添姿彩，尤其是《血濃於水》的男低音。

“音樂”雖然先行，“劇”同樣重要，titular主角啊彩，original cast的劉玉翠雖然沒看過，但看她的其他作品和APA credential，一定“唔會差得去邊”，看過的林小寶深入人心，黃靖程的壓力不小，看她的表現，一個絕不簡單的啊彩 (純真，嬌憨之外，也有堅強，怎至於固執的一面)，她演來頭頭是道，這個第三代的啊彩，比前「寶，玉」絕不遜色。大部份觀眾未必認識黃靖程，但如看過《莎翁的情書 / With love, William Shakespeare》(網誌44) 和《Q畸大道》(網誌59)，今次入場前已定會對她充滿信心。同樣地珠玉在前是彭鎮南 (入場前見他在外面 “迎賓”，滿面笑容，好輕鬆！)，對較鐵石心腸的觀眾，一個比較難逃的落淚位，就是上述阿咕哈《如果你愛是別人》，而且不能只靠歌聲，張繼聰的演出，應叫彭鎮南老懷安慰。其餘主要角色譚偉權，廖淑芬，何浩源，換上陳健豪，商天娥，温迪倫，一樣好看。平淡的平媽換上形象鮮明的平父，神來之筆，姚潤敏退居幕後以監製身份給場刊寫獻詞，台前換上越來越in demand的宋本浩。两次演出的 “群眾”ensemble，也包括下少獨當一面的演員 (演出當時或後來提升)，如上次的陳永泉，余翰廷，劉守正，黃宇詩，楊詩敏，何敏儀，和今次的簡立强，馬沛詩，藍真珍，張雅麗。

棋廿三 – 觀後随想

2013年看了「劇場空間」兩齣作品，年頭的《舞步青雲》是一年之中看過48齣劇裡最喜歡的no.1，澎湃的What I did for love (沒什麼後悔) 是原因之一。年尾的《歷史男生》亦是精選，貫徹「劇場空間」一向以來不斷帶給觀眾新的體驗的宗旨，《棋廿三》亦然。

對圍棋略知皮毛，但已早給宣傳單張吸引，後聽出席RTHK「文化人咖啡館」幾位成員說圍讀時已充滿“武林色彩”，果然！編劇是很欣賞的張飛帆，看過他的幾齣劇，均是平穩中又有創意，《棋廿三》靈感是他長輩傳說的故事，人物有真實也有創作，真實人物中也當然有藝術加工。內容鼎足而三 - 圍棋，戰爭，兒女之情 (兩條線) - 很是豐富，而且三者之間還有相互交織，衝突。到了最後，似乎還是圍棋比重略大，這也是理所當然，戰爭，愛情這兩元素別的劇也有，關於圍棋的劇似乎沒聽過，更遑論看過。

小時最初接觸圍棋，是吳清源和板田榮男是死敵的年代，已是劇中提到吳清源木谷實「鎌倉十局」的十五年後，看了這劇，等於上了寶貴的圍棋通識課。圍棋之外，值得談的東西還有很多，但這只是“随想”(連“觀後感”也談不上)。劇一開始以蝉喻禪，很有意思。張飛帆又說因為要寫這戲才學習圍棋，但正因如此，他有旁觀者清之利，從木谷實口中說出對死活的看法，盡管正宗圍棋家未必認同，但很有創意：被 “殺” 的棋子是讓出位置給新生命的延續。

演員裡除了很熟悉的歐，林，喬，高之外，看過去年「劇場空間」的上述兩齣劇，對葉興華也算認識，尤其是《歷史男生》裡主觀很強的Lockwood。《歷史男生》“随想”裡提過凌绍安似乎退居幕後，從Marvin’s Room找出布韻婷，很有趣，今次仍是Marvin’s Room 中求：勞敏心，更有趣的是和《歷史男生》布韻婷一樣，勞敏心也有一段火爆的精彩對白！劉亭君在《舞步青雲》裡的Kristine 印象不太深，但在最近看HKRT《如此長江》裡的演出卻清楚記得，儘管不是“有名有姓”的角色。

謝幕時余振球說今次四面台，觀眾如有意，可購票坐對面席再看一次，雖然半說笑，但亦有道理，我坐的一面，歐錦堂在伸手可及的距離演戲，洪亮的聲線對這面的觀眾有點浪費，而两埸隅隅細語的男女感情戲卻在“對面”演，而且背向這面，老「耳」昏花的觀眾，聽得有些辛苦。不過話得說回來，看四面台坐得近，比黑盒更intimate，有時也要付出一點代價。

後記：

龔嘉相對「九品」的詮釋(參閱場刊)，為求工整，有點因詞害義，下面試錄《棋經十三篇》較淺易解說作參考：

入神：神遊局內，變化不可測，以不戰而屈人棋無與敵，厥品上上

坐照：獨坐凝思，全局灼然在目，石室仙機

具體：兼眾人之長，戰勝攻取者

通幽：窮研究之功，得深奥之妙者

用智：未至於用神，僅能運智慮之深算者

小巧：以巧妙勝人者

鬥力：專憑搏殺之力，能與敵周旋者

若愚：其布置愚頑而其勢堅實難犯者

守拙：專於守拙，使彼巧無所施者

入神，坐照，具體，生而知之也

通幽，用智，小巧，學而知之也

鬥力，若愚，守拙，困而學之也

九品之外，不可勝計，未能入格

寶島一村 – 觀後随想

看《寶島一村》彷彿有點似是看《如此長江》的續集，時間和故事的接合天衣無缝：二十世紀四十年代末台灣Exodus，不過重心則從達官貴人轉移到小人物 (不說“平民百姓”是因為其中不盡是civilian)。只看了一會，又感覺這劇跟《城寨風情》有趣地不謀而合之處。首先是“非人物主角”- 九龍寨城和台灣眷村，到劇終時都逃不過給大時代淘汰的命運。兩齣劇都是借兩個家庭兩代交織的故事，把觀眾帶進一個有笑有淚的世界，而《寶島一村》還有第三個家庭，增加了故事的闊度和歷史感。

賴聲川的作品裡的人情味和幽默感，都是觀眾一向期待的，常被提的經典是《如夢之夢》和《暗戀桃花源》，我的偏愛是平實的《紅色的天空》(多謝HKRT1998年帶這劇帶來香港舞台上)。《寶島一村》詩史式大時代背景，親切窩心的小人物，娓娓道來，細水長流。演員一致一流專業水準，我偏愛的是出場很少的黃士偉演李子康，看場刊照很年輕，而把這久經憂患的人物演得如此絲絲入扣。

《寶島一村》配樂出色，叫觀眾沉醉於懷舊的時代感 (當然是指“有舊可懷”的－群)，貫穿全劇的是旋律迷人的「教我如何不想他」，早期的有地道的「往事只能回味」，到了戰後baby-boomer 開始聽 “Hit Parade” 年代，更是一首接一首，The End of the World及 Que Sera Sera 更有“請留意歌詞” 之功。散場時暖暖的包子，和《許三觀賣血記》熱烘烘的豬肝，二曲同弓，不是搞gimmick，而是叫觀眾對劇的投入，又多一層面。

如此長江 – 觀後随想

2014「觀後随想」以重頭戲“開鑼”，陳尹瑩教授這1990力作今天在港以粵語演出，時間很合適，近年《遍地芳菲》(重演)，《一年皇帝夢》，《鐵獅子胡同的回音》等劇，把觀眾和近代史的距離拉近了。

《如此長江》涵蓋面廣，多角度，內容豐富，人物多，描寫精細，手法高明 (主角之一的孫文，連場也沒有出過，全部是從旁人口中描繪)，觀劇real time中吸收到的實在有限，宜購劇本細嚼。全劇三幕的大致結構是linear，有清楚的起乘轉合，而每一幕的分場則以倒敘手法。第一幕以1918宋教準病重，慶齡趕來病榻旁開始，倒敘至慶齡和美齡十年前成長的片段，刻劃出宋家的歷史和心結。第二幕乘接着教準的“遺志”，說美齡和蔣介石的故事，時間是20年代，同樣地用倒敘手法，以1927兩人成婚開始，倒敘如何包裝蔣介石成為有機會的追求者的過程。雖然第一，二幕「起，乘」都有提及政局背景大勢，其中也包括1925孫文去世，但是要到了第三幕的「轉，合」，才盡情發揮：劈頭來的是1949年美齡在紐約處處碰壁，以半surreal的手法深刻演繹，然後回到1929開始倒敘，主線是國共之爭，重點描寫的是西安事變，也有一場接一場不同角色之間的衝突，極具張力，最終射燈還是集中美齡身上，讓觀眾感受到她如何從意氣風發，跌進失望的深淵。

今次卞士除了RTHK ensemble 外，邀來演 “路人甲乙丙丁” 的客席演員之中，也不乏能夠獨當一面的，在較小規模演出中當主角的也看過不少，因此劇本中細微，細心的地方，也得到悉心照顧，例如風月場的一場戲裡面，五個陪酒女中三個接連叫出“蔣介石” 這答案，到了第四個文瑞興正預備照答，却給張紫琪口快截了糊，這等小趣味，除了編導細心之處，也是演員 “不分輕重” (戲份的輕重，that is) 的專業演繹。個人的一個小驚喜是見到Katterwall的Andrew Swift.

除了主要角色外，“有名有姓” 的有孫力民的張靜江，邱延輝的杜月笙，陳嬌的鄧演達，郭静雯的少年宋慶齡，和客席小妹妹區可頤的童年宋美齡，一致顯示實力演出之中，最好看的是邱延輝演這黑道傳奇人物。主要角色演員，無論“駐團”，“客席”或“特邀”，都交出期待的高水準演出，尤其是三位女主角。特别高興的是欣賞到近來已少見台前的潘璧雲有血有肉的宋慶齡，和永遠耐看的雷思蘭對宋慶靄齡不一般的演繹。至於葉璇，不如引用我跟朋友電郵中討論本劇的幾段文字：

Quote

On 葉璇, before watching the show, I was quite skeptical, as you apparently were. Generally, I don't like to see TV/movie stars in a stage play.  My first reaction is always: aren't there any stage actor good enough for this role?  My answer to my own question is always a resounding: YES, many, many! 

Watching her in this play reminds me of a movie I saw a long time ago about the Pearl Harbour (no, not the Hollywood melodrama with Ben Affleck).  I can't even remember if that one was Japanese or Hollywood made.  What I do remember is that for the parts of the highest ranking Japanese navy officers, they didn't use any movie stars but instead recruited the cast from top-level, gigantic corporation officers - CEOs etc.  There reason offered was that no matter how good movie actors are, they just don't have the霸氣 to portray the roles required.  宋美玲 is a similar role in the sense that it requires the performer to project a certain氣質.  I think it requires someone with a strong enough real life experience to have the level of confidence to do that.

葉璇, although a TV actress, is not one of those 爭寵小花 like you-know-who. The 場刊 tells a bit about her credentials but there's more.  She is a top-notch business woman running her own business in the Mainland - 葉璇工作室 - and has already made 5 TV shows one of which has been successfully sold to her ex-employer TVB.  "藝術家或企業家，我會選擇後者", she said.  This is the sort of personality and background that I don't think you can easily find in any professional stage actress. For this particular role, I think this sort of background is necessary.  Not to be forgotten also, of course, is that she is actually 宋美玲's 師妹 at Wellesley College (albeit maybe a couple of generations apart), as the program notes point out.  Needless to say, also absolutely necessary is acting ability - not for acting before a camera, but for acting to project the character to a big audience in a big theatre.  In this department, while there are undoubtedly better choices from professional stage actresses, she has done surprisingly well.  In sum, her performance demonstrates that she is an excellent choice for this most difficult, larger-than-life role that is extremely difficult to cast.

End quote