「隨想」的定義就是字面這麽簡單：看完戲，想到什麼便說什麼，東拉西扯，分享一些看劇的點滴，亦作為多給劇團正面回應和鼓勵的渠道。
盲女驚魂 – 觀後随想 (講多两句)
盲女驚魂 – 觀後随想 (講多两句)
終於借電影版DVD一看，四十多年了，記憶中是未有重看過，看完覺得和《盲女驚魂》很相近，很自然地，因為兩者都忠於原著，但也有些小趣味的不同處理，例如電影中用手杖打熄室外走廊的燈是由Suzy 自己做，話劇中是delegate給Gloria。除了話劇中不能很方便的鏡頭一轉便出現走廊之外，這不同的安排其實也很有道理，電影是刻意營造張力和驚憟感，舞台上始終不易百份百做到這效果，不如利用這場境增加Gloria的 “喜鬧” 元素，反而更妙，一鬆一緊，在緊張 (或悲痛，或激動) 的地方忽然「節」(第九聲？這個字寫法真要請教岑偉宗) 觀眾一笑，這也是黑澤明電影中的拿手好戲。
忘了說：踏進劇場第一個印象，同時也是很美好的一個印象，就是佈景。是很懷舊的百份百寫實室內佈景，是我初看話劇的六十年代常見，近年來不常見，每次見到會忽然產生一種彷彿重回母體內的安全和温暖，尤其是《盲女驚魂》這真實而細緻的設計。
《喜靈州…分享夜》(網誌66) 提過「打開天窗甘國亮」，看見黃慧慈又要再提，記憶中甘生請過兩位HKRT女演員作嘉賓並客串和他合作演繹一段播音劇式台詞。Mercy的是出自電影The
Collector (1965 – Terence Stamp, Samantha Eggar)，相信是甘生自己翻譯。另一次是潘碧雲，演譯的是胡蘭成和張愛玲的一段對話，似乎取材自胡的《今生今世》中談到張愛玲的一章。
盲女驚魂 – 觀後随想
60年代尾，香港農曆年，本土“賀歲片”這物體尚未正式誕生，西片賀歲通常會“安” 個好意頭“譯”名，因此驚憟片《Wait Until Dark》變成叫人啼笑皆非的《奇謀妙計女福星》！自看到HKRT
2014-15新劇季的册子後，一直在等昨天的一個moment。Let
me explain：驚憟片中用來嚇人的手法有不同層次，最低的是巨響，簡直搵笨，稍高一線的是恐怖爛面之類，高手用的卻不是你看得見，而是你看不見的東西，另外有久享盛名的東洋恐怖氣氛。《Wait Until Dark》用的是心理，邏輯性地帶着觀眾走到一個忽然“百丈江頭頓失足”的moment，細節不便透露，到時觀眾一定認得，雖然已四十多年前，柯德莉夏萍的演繹如在目前，等的是黃慧慈的演繹，看過之後，只覺一年後她家中的舞台劇最佳女主角獎牌大有可能再添一個，但未必是好事，多一個這東西，家居意外風險相應增加，必需妥善擺放 (每次看到台上獲獎者捧着這東西的“尖尖”對正咽喉，我都一額汗)。
這「逆境求變」(
“求變”比“求存” 似乎更積極) 新劇季的第一炮果然先聲奪人，《Wait Until Dark》雖是先有舞台劇，但電影畢竟深入民心，亦先入為主，覺得把它“搬上”舞台不容易，但欣賞角度其實各異，看電影可以百份百投入虚擬世界當以為真，看舞台劇不同，雖然通常不會去到布萊希特式的抽離，但終會有某程度上，下意識理解台上演員在“做緊戲”，欣賞角度是在投入和抽離並行中找平衡，這情况在悲劇和喜劇中較易處理，驚憟劇最考功夫，HKRT的《盲女驚魂》無論在編 (i.e. 譯)，導，演上，都做得很成功，觀眾的熱烈掌聲是最好的證明。
張力驚憟，逆境自強，都是這戲的重點，但不應忽略的是這劇寫得好細膩的感情：Sam對Susy的不會因愛成憐就已夠看頭；Susy引出Gloria給客觀環境封閉着友善的一面也很感人；最精彩的是心如明鏡，照出Mike善良的本性。
HKRT每次演出都會給 “新進”
演員發揮的機會，《教授》(網誌59) 裡的是郭靜雯和歐陽駿，網誌中我還說“希望陳嬌能get
his break soon”，果然，今次他演Mike的難為正邪定分界有令人滿意的表現。以前網誌中提過郭靜雯演十幾歲 “lang妹” 絕無問題兼
“有排做”，今次演Gloria再清楚不過，而且是這麼好玩的角色，希望她跟我們觀眾一樣享受。王維對盲妻的不姑息做得恰到好處，林澤群和邱延輝的角色較形象化，有他們做，自然穩當。黃慧慈的盲女上面已提過大有可能獲獎，下苦功的詳情《藝頻》特稿已有報導：
《盲女驚魂》還給觀眾一個獨特的經驗：摸黑看戯。這不是搞gimmick，而確有需要讓觀眾感受一下劇中人的世界。聯想到的是一個似乎相似，其實截然不同的經驗，是數年前在多倫多看Peter Shaffer 的《Black Comedy》，在劇中正常情况時台上燈光暗淡，每當劇情到停電一片漆黑時台上卻亮强燈來表示，看到台上演員燈火通明中“摸黑”，喜劇感大增。.
荒誕。存在 – 觀後随想
看劇後重温一次鄧偉傑兩輯訪問 (one audio, one audio/video)，無論是否看過該劇，也值得一聽/看。
已經有好一段時間沒有欣賞鄧偉傑的演出，另一方面獨腳戲亦不容易看到，翻譯的經典荒誕劇更少，今次一石數鳥，還加上下半場約二十分鐘的形體表演 (可看作示範)，可說美不勝收 (excuse my French)。今次是在熟悉的葵青黑盒，傳統 Urbtix 購票方式，六月主力撤回「同流」黑盒大本營，是
“open run” 形式，據鄧偉傑謝幕時解釋，是度身訂造，理論上一個人包場也無不可，不過自然比六十人購票入場略貴。有趣！
上半場 ： 荒誕 - 獨脚戯《最後的錄音帶》(Krapp’s
Last Tape)
Samuel Beckett 的四大名劇終於看了三齣：今次的《最後的錄音帶》，前年ATL的《終局》(網誌48)，和很久以前北美洲電視台上的《等待果陀》。《Happy Days》要看機緣了。謝幕時鄧偉傑特別鳴謝和介紹場刊中Mischa Twitchin 博士的導賞文章，並說未有時間安排翻譯，而且亦不容易翻譯，囑觀眾花點時間細讀。誠然，雖然只大约六百字，但深入而不淺出。作者頗好用相反的詞語碰撞，例如 “singular plurality”，”Krapp’s future is behind him”
等，來激發讀者的思維。提出最有趣的一點是主角聲音的多元化，在 “現在”
一去不復回，不能再重覆的大前題下，偏偏有錄音帶不斷重覆又重覆過去了的“現在”，正是荒誕的所在。又因為這聲音的重要，鄧偉傑在精巧的面具後面的演繹，越見神韻。
有一點個人的體會，是關於一齣劇的年代背景，例如一齣五十年代寫同性戀的戲，在今時今日看法已不同。《最後的錄音帶》面世於 1958，用今天流行音樂的說法，是《終局》的warm-up show (正確用詞是curtain
raiser). 查找資料，1960年美國男性的life
expectancy是 66.6歲，因此1958年的 69歲的Krapp在統計平均數據上可以說早已是個死人。到了2010年這數字已增至76.2，如要保持原著精神，今天劇本中的Krapp應設定為79歲。不過這只是數字遊戲，此時此地，life expectancy比美國高，而七十歲 “高齡” 行山健步如飛的大有人在，and hence observation about the 69 “高齡”
character in the play should be placed in proper perspective.
上半場 ：存在 -
形體《時間》
有點似古典音樂形式，今次演出分三個movement (pun
unintentional)：等，逆，限。《等》最貼題，描繪一些等待時的狀況；《逆》最賞心悦目，在輕快的background music中，展現一個平凡的工作天之中一個平凡人的平凡生活，從起床到就寢，平凡的動作，過程中，卻可能引發不平凡的反思；《限》似乎在觸及較不尋常的狀態，生理和心理上的變異 (mutation)。普通觀眾欣賞那純熟，準確，洗練，流暢的形體表演，演藝學生亦可作為上了一課。
去你的愛情 – 觀後随想
喜歡看電影，因而對有電影感的舞台劇有一份特別的感覺，上次看郭翠怡的《a lonely planet b》(網誌57) 已很欣賞，今次重演的《去你的愛情》隨意用 “鏡頭”* 捕捉C這十年來的片段，把前後男友，去去留留，來來回回，提供故事等情節，細節，一一拼圖般細碎地交待，看得很開心，觀眾需要用一點心思，但又不會如看推理小說般要大傷腦筋，這趣味性來得恰到好處。(*一開始時的拍照鏡頭不知是否作為啟示)
流行樂壇中“唱作歌手”往往特別得到受眾欣賞，這現象劇壇中比較上未太明顯，其實道理一樣，頂尖兒的歌手未必能作歌
(聽說Mario Lanza連樂普也看不懂，只靠耳朵)，同樣地頂尖兒的演員未必有編劇的才華，而「黑目鳥」一個規模算是小的劇團，竟有柯嘉琪，郭翠怡，鄧世昌三個，可說得天獨厚。
《a lonely planet b》隨想中我說：“郭翠怡自嘲劇本〝只適合二十五至三十五〞的人看，這年頭〝廿幾近三〞的女孩子，對年齡數字特別敏感，其實年紀不是一個數字，而是一種心境。”撇開數字年紀和心境年紀不談，《去你的愛情》發表於《a lonely planet b》之前，但重演可能略有改寫，但同樣是細膩的筆觸，而且專注寫愛情，洋洋灑灑，有似有還無的求婚，有純情的提議開始“in a
relationship with”(嗚謝FB提拱)
，有重遇EX (及初遇其spouse) 的複雜心情，目不睱給，亦歡迎隨意代入。
說到演出，全部精彩：看過《愛之初體驗》(網誌45)《夢魅雪夜》(網誌43) 和《鐵獅子胡同的回音》(網誌42) 的郭翠怡，便知道她戲路之廣，今次的C，又令人耳目一新；近年看Mandy台前演出較少，今次的角色和《a lonely planet b》裡的有點兒異曲同工，不是中心人物，但卻有anchor整個戲的作用；對我來說，朱柏康的代表作是《雪后》，已是整整六年前，而且是特大的葵青，今次“伸手可及”的close encounter，份外高興；柯嘉琪演出看過不多也不少，但今次是第一次絕對女性化的persona，看得很舒服；梁子峰其實看得不多，但感覺上很熟，可能是他型格突出，今次演的F卻很大路，不過一出場打機一節，已夠show stealing了。
縫身 – 觀後随想
韓麗珠的作品不是我杯茶，但有阮煒楹和蔡運華同場演出，不能不看，而且還有吳鳳嗚，林沛濂和梁浩邦。取材自小說的作品，去年看過亦是Shirley的《白夜行》(網誌57) (也有林沛濂)，兩本原著都未看過，但跟據資料，似乎《縫》較着力保留原著細節，《白》則借原著的意念自由發揮。明顯地，文字可以慢慢細味，劇場裡的real time 卻不會停留 (亦冇re-wind)，在一次訪問中編導譚孔文提過劇場“一次性活動”這特質 (留意：是“一次性”活動，不是一次“性活動”)，雖然觀眾未必可以即時感受到小說想表達的，但希望可以令他們有即時感覺，覺得這件事是有趣的。其實不單只是小說改編，就是原創劇也一樣，例如看完Grace 上一齣《上一輩子的情人》(網誌65) 後，買劇本讀了，理解和得着更多。
看董啟章在場刊裡的分析：《縫身》乍看似乎是婚姻的隱喻，但其實“不只於此”。他說的是「互補不足」這願景，讀至此忽發奇想，經濟學裡的International
Trade Theory 不就是個不錯的例子？其中relative advantage 的理論是，就算甲國在生產A，B兩產品都強於乙國，也並不等於沒有互補的可能性，如果自己跟自己比較，甲國A較强，乙國B較强，在純經濟理論上，應該是甲專攻A，乙專攻B，然後以貿易來發輝這互補的最大效益。
再接上面譚孔文的訪問，他強調一個抽象的舞台對這齣劇的重要性，這一點在觀劇中完全感覺到。「論文」環節的穿插很生動，多數是二人組合，順序是阮煒楹/林沛濂，林沛濂/吳鳳鳴，吳鳳嗚/梁浩邦等等，以純熟，富動感的形體配合台詞，很有看頭。道具中則首選Grace手中的立方鏡。場景設計最别出心裁的是開場時母女一場戲，利用母親裁缝店作為抽象的場面調度(mise en scene)。還有，燈光配合得極自然，出色的編舞更不需多說。
看戲時期待着的，自然是主題「縫身」在舞台上的體現方式，用紅色布條“聯繫”是意料之中，想不到的是演繹連體後的兩人是有二十尺的距離，一想之下卻又是大有道理，用“寫實”的處理連體在舞台上是不可能有好的效果，索性用誇大的距離，反而突顯舞台處理的抽象和意念性。
看Shirley 在上次《金龍》(網誌59) 突破的精彩演出記憶猶新，今次演韓麗珠筆下的心理複雜矛盾的主角「我」，是穩當，沈實的風格；Grace的《上一輩子的情人》上面提過，今次的「微」形象鮮明而較簡單，遲一些《語無倫次》又可欣賞到她的歌藝了；吳鳳嗚的「紫薇姑媽」和梁浩邦的「腿子教授」各有突出之處。
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