70. 十方一念。都是龍袍惹的禍。最後疑問。後殖民食神之歌。深夜猛鬼食堂

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劇場空間　　　　　《勝者為王》
新域劇團                    《玫瑰情書》

Naiad Productions      《One flew over the cuckoo’s nest》

糊塗戲班　　　　　《我的老千生涯》
中英劇團　　　　　《禧春酒店》
香港話劇團　　　　《感冒誌》
愛麗絲劇場實驗室   《蝶戀花》

甄詠蓓戲劇工作室   《黑色星期一》

進劇場                       《海達珈珼珞》
香港話劇團　　　　《俏紅娘》

「隨想」的定義就是字面這麽簡單：看完戲，想到什麼便說什麼，東拉西扯，分享一些看劇的點滴，亦作為多給劇團正面回應和鼓勵的渠道。

深夜猛鬼食堂 – 觀後随想

「風車草」的作品當然吸引，但今次更吸引的是黃詠詩的劇本，上次欣賞的已是兩年半前的《香港式離婚》(網誌47)，雖是重演，bonus卻是她那次自己粉墨登場，但該劇雖然精彩，類型卻不是她最為 “殺食” 的探討死亡黑色幽默，今次她又編又演之餘，出場方式還給予觀眾一個從未有過的驚喜 (且賣個關子)。說到「風車草」，從黃詠詩場刊中的話才知道是十年前她和邵美君，梁祖堯，湯駿業等四人 “零 budget” 創立，在「虹灣劇院」(這個是我自己作的，可惜冇人採用) 首演，今天從「葵青劇院」G1座位中回首一望鬼影憧憧 (第二個關子)，可喜可賀。《破地獄與白菊花》(網誌 35) 觀後随想裡面提過黃詠詩當年上台領獎 (最佳女主角) 的情况，和她對死亡和喪禮這門學問的心得。今次她結合了通識和想像力，創作了「中陰間」和「嬰靈」等有趣的意念和觀眾分享，寫出了這「詩式幽默」帶温情的劇。

(SPOILER WARNING)「風車草」今次演出，除了佈景，道具，燈光，音響一流之外，還極巧妙地把「伙伴場地」和劇中場景弄成真假莫辨，疑幻疑真。原由：梁祖堯演的主角失驚無神去找黃詠詩飾演的家姐，她的工作卻是劇場帶位員，黃詠詩開場前早已換上一式一樣的制服，渾在同事中間。觀劇多年，演員從觀眾席通道出場看得不少，如此妙到毫顛的卻是第一次，這個忽然由工作人員變了劇中人的黃詠詩，一面在觀眾席通道作演出前巡視，一面喝罵後面緊隨的細佬不要阻礙她的工作，此是上面賣的關子第一個。姐弟對話中說到陰陽眼，說到明明是空的觀眾席，點解忽然變了全院滿座，與此同時綠燈驟亮，直射觀眾席，姐弟口中說的情景立現眼前，坐得密密麻麻的觀眾眨眼之間全部客串成青面鬼，只此一場已值回票價。

黃詠詩對粵語細微之處有難得的敏感度，例如一句 “啊媽點啊？”的意思，問者和聽者心中的解讀竟然有很大落差，又如流行了多年但實在低B的所謂IQ題 「你爸係人，你媽係人，噉“里”係？？」，這個N，L不分，簡直不知所謂的IQ題，給黃詠詩曲線地摑了一巴，痛快。

鋼鐵陣容卞士的優越演出，留給其他朋友觀後感細說好了。

後殖民食神之歌 – 觀後随想

先分享以下兩輯錄像：

1. 兩位導演陳炳釗和馮程程的簡介。

http://www.arts-news.net/content/%E5%89%8D%E9%80%B2%E9%80%B2%E3%80%8A%E5%BE%8C%E6%AE%96%E6%B0%91%E9%A3%9F%E7%A5%9E%E7%9A%84%E6%84%9B%E6%83%85%E3%80%8B

2. 藝評的「首演評」(水準優劣頗有參差，以下連結分享屬於優，以前看過有劣的，没有浪癈時間連結)。

http://www.arts-news.net/articles/%E8%88%9E%E5%8F%B0

食，一向是香港人的情意結，也斯先生作品以此為題發揮探討 97 後生活狀態，很是聰明，而把文字搬上舞台，「前進進」的手法同樣聰明，上半場史提芬和愛美麗的故事的旁述，朱柏康為主，蔡運華為佐，下半場朱柏康演故事主人翁老薛，旁述則交給蔡運華。全劇一氣呵成，連貫旁述，故事演繹，歌舞，很流暢，mood 從喜鬧至pensive來來回回亦seamless。喜愛劇中的章節難以盡錄，舉－例：一段montage - background music 是豪邁的「國際歌」，暗燈，時事錄像，韓梅舞姿似花間蝶，朱柏康老薛在桌上狂食後的扭曲，其他演員卻合力重整台上佈置。

演員一致專業水準。先看《後殖民》和《1967》(網誌 69)，雖然年份不同，但有相若的宏觀意義，尤其是兩劇收結時的寄語，《後殖民》裡面亦提到1967年的動亂，看到那處，目光不禁投向張學良，腦海中也浮起他在《1967》中的多角色情彩演出。韓麗珠筆下的「我」(缝身：網誌67) 和也斯筆下的「小雪」，截然不同，蔡運華的演繹，同樣出色，但感覺上則後者親切得多。朱康“佬味”(LIKE!) 越來越盛，在《去你的愛情》(網誌67) 裡仍可算是英俊小生，今次老氣橫抽，叫人耳目一新兼賞心悦目，看落越來越似朱謙。自《胡雪巖》(網誌 16) 裡從可觀 (or should I rather say 可聽) 的歌聲發現温玉茹後，今次終於喜見她一個有份量的角色，而且用了不少型體來演繹愛美麗的活潑性格，十分好看。《天工開物，栩栩如真》(2007)  “第三部” 裡韓梅的舞姿實在難忘，今次再有機欣賞是個驚喜。

最後疑問 – 觀後随想

Time Out Hong Kong 介詔 《Doubt》的特稿報導訪問中余翰廷說本劇探討的不是宗教，而是權力，操控和意志 ( “power, control and self-will” )，誠然，劇中角色口口聲聲說的神是廣義的，佈景已好清楚，點明是滿天神佛。該文同時也提及本劇對此時此地政局的隱喻，和余翰廷得獎本《夜鷹姊魅》等等。

看《最後疑問》叫我聯想到三天前看的 《Third Person》 (a)，有一個粗略的共通點，就是演員可觀，劇本却有值得相確的地方。《Third Person》極盡矯揉造作不必談了，余翰廷作品一向紮實，如上述《夜鷹姊魅》對人性的多方面刻劃，(網誌 51)，很能夠取得觀眾共鳴。《最後疑問》亦仍是以描繪人性作重心，而偏向陰暗面 (仇恨、報復、操控)，故事的佈局，卻叫我聯想到《1Q84》裡的庇護所，不同的是小說裡妁女主持不是派庇護所女孩子執行任務，而是聘用 “外援”「青豆」作刺客。《夜鷹姊魅》(網誌 51 )，雖有懸疑元素，但故事情節和日常生活貼近，反觀《最後疑問》，故事和現實生活接觸到的情况有些脫節，但卻又未到靈異奇幻境界，觀眾不容易抓到合適的欣賞角度，較難投入。

化整為零，演員的個別演出都很可觀。廖淑芬和鍾一鳴的演出欣賞了差不多廿載，彷彿有些老朋友的感覺。《三D女槍手》(網誌 42 ) “發現” 譚芷翎後，看過她的演出實在不少，就今年已是第三次，《伽利略傳》(網誌 66 ) 和《1967》(網誌 69) 均屬佳作，但《最後疑問》裡戲份較重的卻是馮幸詩和王耀祖。後者自六年前《雪后》 “一炮而紅”後，劇界沒有人不認識，但少聽電台的朋友，未必知道他是RTHK2極受歡迎的客席主持。馮幸詩的演出今次最叫人眼前一亮，真正初次認識她是在《叠配文》(網誌 61 )，看《最後疑問》海報上她的造型和一些簡介，以為是似《叠配文》中柔弱的角色，想不到卻是最有層次，最有看頭的人物，甚好！

(a) http://www.imdb.com/title/tt2343793/reviews-24

都是龍袍惹的禍 – 觀後随想

去年走寶，今天彌補。

太監弄權，古今中外皆有，今時今日，本地有一干被嘲為“公公” 的政治人物，而幻想國度中舉世知名的不用說是Lord Varys。就在HKRT的世界裡，也有安德海和鄭和後先輝映，分別用反和正兩個人物來描繪太監的內心世界，冼杞然的筆下，辛偉强演繹的鄭和，是一如歷史所載，百份百正面人物。而潘惠森這個絕對“有厘頭” 的劇本，附與劉守正入木三分的演繹，卻給stereotype小安子來個局部平反，何出 “局部” 此言？不是安德海不壞，是沒有多少人比他好 (丁寶楨除外)。潘惠森這平反確也落了不少筆墨，安德海自己口中吐的苦水未必一定能得到觀眾認同，最有感染力的，是給黃慧慈演得可愛如斯的馬小玉的矢志不渝。潘惠森一語中的 “歷史知道的太多，我們知道的太少”，《龍袍》一劇的魅力，就在這裡。

《龍袍》對人和事的描寫極盡細膩，主要，次要的人物不說，就看一場戲：慈禧怒火中燒，搖搖欲墜而安德海又不在身旁，邱延輝演的李連英細心攙扶，柔聲勸慰，其實乘虚而入，為完場一景下了伏筆！慈禧和安德海之間的感情寫得更微妙，尤其是仿性高潮的一場。慈禧在後宫未必找不到真男人，但安德海能夠給她心理上的滿足，比起生理上的那怕更是快感，而且那似乎還是雙向的。

如要來個公投最精彩的一場，相信勝出的定是陳淑儀和劉守正演丁寶楨和安德海的對决，張力十足，尖銳而刁鑽的對白中，此起彼落，互占先機，好看過費達拿對拿度！更有深度的，卻後來安德海的陳詞似乎已稍為打動丁寶楨的心，但後者的內心交戰只用沈默來交待，一開口仍是說判詞，陳淑儀的演出，又豈是正義凜然這麽簡單？

十方一念 – 觀後随想

http://programme.rthk.org.hk/channel/radio/player_popup.php?pid=3795&eid=273497&d=2014-08-22&player=mp3&type=archive&channel=radio5

欣賞ATL之前做準備功夫，從來不敢怠慢，上面電台訪問和《藝頻》七月廿六日的特稿都很有幫助，最好的自然是觀劇前細讀ATL特有的導賞册子，但除非從較早已看了的朋友借來讀了，否則那本全個團隊 “成担心血” 製作的精品，非一時三刻可以吸收。觀劇之後寫随想有點遊戲人間，但也先讀完才下筆，是作為觀眾對團隊最低限度的義務。

開始随想之前，還需要略提一段前奏，觀劇前兩天剛好獲贈票看了舞劇《射鵰英雄傳》，驚嘆舞者能夠用身體如斯精到地表達激動的內心世界，也剛好做了看《十方一念》的warm up。

整齣劇形體開始，第一次看梁智聰之後，每一次看見他在舞台上，先入為主，眼前浮起的總是卞夫卞筆下的怪虫(網誌27)，今次更是吻合，接着是四女角圍剿，彷彿要把他撕碎吞噬，初看不大明白，到終場才驚嘆那完整，首尾呼應的closure，完來是Artaud 的世界。張愛玲的一節，由全場第一次出現語言，即阮煒楹的獨白帶出，跟着雖然還有些少語言，但主要仍是用形體說故事，有趣的是梁智聰陰魂不散，繼續在台上用詭異的形體來刺激觀眾的想像。Dali的一節開得好漂亮，又點題，由阮煒楹遊走全場，把一大籃大小，顏色不同的蛋遂枚遂枚佈在地上，而每一次的形體都不一樣，精雕細瑑，配合燈光，場景，音樂交織的紛圍，直教人看得如醉如痴！Dali的故事說得最長，特别奪目的是阮煒楹的瘋狂Dali和陳瑞如的Gala，尤其是後者，一大段似有還無的語言演繹，簡直驚為天人。我對華格納音樂極皮毛的認識裡，也總算包括影碟上看過Ring Cycle 全套，《十方一念》對他的描寫卻作變調，以人物為經，事蹟為緯，語言為用，更妙的是主角化為虛無，出現的是他生活中和思海裡的三個女人，馮兆珊的Sophie叫人眼前一亮，阮煒楹則退居為其影子，仍一對是陳瑞如的Elizabeth和陳栩炘Cosima，Valkyrie也有出現，這麼iconic的神話人物，不能不提。說到Artaud，先多謝周家輝《血如噴泉》的台大演出連結，啟蒙了從未聽過Artaud的我，更加深了解他對這複雜的藝術家的演繹。

相信跟很多觀眾一樣，見到《十方一念》這劇名，以為是很禪的作品。導賞册中陳恆輝已詳盡解釋這四個字如何繪出他創作的心路歷程，而Once The Muse Speaks實在一語中的。一如概往，每一個演員的每一編文字，都是瑰寶，還加上葉萬莊的總結，葉萬茵的妙畫，這兩天外出無論到那兒都一書隨身，愛不釋手。

隨想裡的聯想：

1. 張愛玲 - 在這博客裡已多次提到，不過還要多提一次，是念念不忘的張愛玲聲音演繹，來自電台節目《打開天窗甘國亮》，嘉賓潘碧雲是張愛玲，主持是胡蘭成，對白取材自《今生今世》，兩人演繹絲絲入扣，因此念念不忘。

2. Salvador Dali - 活地阿倫 2011 年被喻為回勇之作Midnight in Paris 裡Adrien Brody 演 Dali 的cameo，簡直 “驚豔”。

3. 華格納 - 劇中雖無《女武神》主題曲 Ride of the Valkyrie，但腦海中揮之不去，畫面是電影中最震撼的場面之一，Apocalypse Now 中武裝直升機燃燒彈炸北越一幕。後來讀導賞喜見Grace也有提及。