2014年11月24日星期一

73. 走婚。轟隆。男男女女男。文字再造IV




已購票
男人老狗         i-stage    
香港話劇團 俏紅娘》
BHT                《廢柴家族》
劇場空間        換妻撲門叮》


「隨想」的定義就是字面這麽簡單:看完戲,想到什麼便說什麼,東拉西扯,分享一些看劇的點滴,亦作為多給劇團正面回應和鼓勵的渠道。



文字再造IV - 觀後随想 

7A」的回歸文字實在需要,以平衡一下大勢偏重形體,映像等。《文字再造IV》也有映像,用以展示每一章回開始,跟回歸文本這宗旨配合得很好。文字的妙處是獨特的,我看喜劇時笑得最開懷是看/聽到以邏輯為依歸的笑點《文字再造IV》一開場已有好例子 (雖然嚴格上說不是 笑點”),蒙潔說不知道到自己瘦,是因為沒有比較,在家只見鏡子中的自己而不見他人,出外見到別人卻不見自己,妙!文字和語言分不開,Macbeth》中利用廣東九音化成樂譜 (不論do, re, me fa, so 或合,士,乙,上,尺) 上的音符,妙到毫顛,國語的四聲就做不到了!語言又需要聲音來演繹,我輩在收音機年代 (i.e. pre-TV) 成長的人,對聲音特别敏感,要求也高,《閻羅王探病》中發現瑰寶,阮煒楹的演出從來欣賞,今次只得把聲,原來竟可以玩得如此出神入化,BRAVO

徐碩朋的設計欣賞得多了,今次粉墨豋場,還 阿朋整包,好!看蒙潔的幾次演出,「致群」《納籣》是舞蹈和形體,《蝶戀花》納籣德性是純形體,就是《許三觀》許玉蘭一角也是dated,今次欣賞到她有自傳味道的真面目 的流暢演出,眼前一亮。最近才看過梁浩邦的演出,今次他《閻羅王探病》中的生動演繹,和上述Grace的聲音配合,把這個巧妙的歇後語跟潮語對着幹的構思,盡情發揮!




男男女女男 - 觀後随想 

HKRT藝壇快訊一輯《散場之後》裡形容《男男女女男》為時尚的西班牙式點心tapas頗貼切,W創作社」的主力觀眾群是年青中產一族,這齣劇是staple,但該電台節目也讚賞劇團每年都有新嘗試,例如今年的《修羅場》(可惜我錯過了)
     
《男男女女男》的優秀陣容,男男女女女男男,可拆解為兩個三角,加上特邀的傑青彭秀慧,W創作社的鐵三角謝幕時站了出來,不需特別介紹,而那邊廂的Rosa,白只和陳康,都是當下劇壇最搶手,互相合作的機會不少,近期最令人難忘的三角關係,定然是一同參與「一路青空」的《喜雙飛》(58)

Tapas 吸引的地方是變化多,趣味性濃厚,在這方面黃智龍交足功課,八段小品雖然以共同主題串連,但內容,格調,處理手法各異其趣,觀眾亦跟隨各自人生經歷或對號入座,或隔岸觀火,各取所需。且詳細道來。

序幕是七個演員全部亮相,示範理智處理感情 是否真的可行,由湯駿業擔任旁述,kick off 的場景是傳統的,Tennessee Waltz 唱了大半個世紀的故事:My friend (白只) stole my sweetheart (Rosa) from me (梁祖堯),一輪精彩的講數展開,而好戲更在後頭,彭秀慧上來換出白只,那偷情的一對變了lesbian,又如何解決?男人畢竟是男人,3P之念立生,你就想!尚未解決,已翻轉又翻轉,陳康上場把三角關係中的lesbian 轉成gay,而壓軸絕招,原苦主 索性變性,Michael 變了 Michelle,邵美君換出梁祖堯,到這時侯,觀眾已全面投入,而就是從未在本地看過舞台劇的觀眾,也不會對七個演員感覺陌生。精彩的序幕之後,才出現電影式的映像片頭” (劇名,演員,幕後等),然後 美食 一款接一款送上

序幕是天馬行空,接着的一場「中途站」故事回到較傳統,彭秀慧演等得不耐煩的第三者,向死黨梁祖堯求助,偷拍她跟情夫陳康在她家幽會情况即時電傳老婆,邵美君踩上來,兩個女人明明暗暗角力一番,老婆終搶回丈夫離去後,偷拍者卻此時透露心聲:自己一路以來暗藏着對第三者的感情。

黃智龍開始發功,下一個場景是超市,陳康演的員工初看只是旁述者,原來更是時光倒流控制者,Rosa和湯駿業看似美滿三年的婚姻,原來千瘡百孔,在購物過程中一一顯現,跟着殺出白只挾人質,目的是迫妻出來對話,黑色幽默和玩盡時空之中,包藏着一個個值得反思的問題,這一場實在出色!

下一場的《發情貓男》是白只,先把路過的彭秀慧嚇個半死,要邵美君出來收拾他。這一場加上歌舞,可看作輕鬆的interlude跟着一場很有電影感而且頗surreal,兩對怨偶同一空間出現,是首爾一間渡假酒店的房間,女的一對是彭秀慧和邵美君,男的一對是梁祖堯和湯駿業,是les gay的兩對?又未必,台詞很generic,四個演員的身份甚至性別可以隨便對調,時空亦然,主旨全在「開到荼靡」這四個字。

在外國看過的小品和喜鬧劇裡,SM是編劇頗樂於採用的素材,今次故事裡Rosa和湯駿業演老角,是SM「同樂會」的主持,陳康和邵美君分別是兩個masked potential patrons,白只和梁祖堯的角色是「同樂會」的示範者,這一場最妙的是把正常心理反轉玩,在面具的保護下卻諸多顧忌,除下面具以真面目視人,反而放膽率性而為。

接着一場又回到較傳統,彭秀慧是女強人,湯駿業演的另一半可能未聽過克勤的《只想你會意》,一段感情已到末期,白只演的旁觀者看更反而心細如塵,點出女主角的心魔,第三者」其實不是旁人,是她以前的自己。

壓軸的一場走科幻路線,未來世界頗似Isaac Asimov The naked sun》中行星Solaria 國度的社會,為了怕病菌,人類已放棄面對面接觸,而單靠視像相聚,另一元素是為避免人口無限膨漲,到了一百五十歲便給送到一個如人間仙境的沙灘受 處理,梁祖堯演的正是一個到了這臨界點的人,彭秀慧是只憑視像相聚的妻,Rosa 是他真正愛的人,湯駿業演的穿上了沙灘裝的時空警察



轟隆 - 觀後随想 

《轟隆》劇本較弱,流於鬆散,優點是有些很有趣意念,但來得太零碎,整個劇欠了一點有凝聚力的重心,回着HKRT BB同樣是發生在一層舊樓中的《危樓》(56),便見其分別,不過這比較不大公平,《危樓》是出自目前香港舞台劇最可靠的編劇之一張飛帆的筆下。以上對《轟隆》劇本的回應希望不要介意,「新戲匠」很有意思,新創作和新嘗試絕對值得鼓勵,成功是靠不斷努力,雖然也有例如電影編劇杜緻朗一擊即中 (舞台劇編劇這樣的例子也有,不點名了),但實在極少。

《轟隆》吸引主要是演員,看見單張上列出的組合,已非看不可。無論甚麼時候着到周志輝和馮蔚衡這兩個名字,入場意欲已大增,前者還有經常演出,後者已演而優則導,有任何幾會再欣賞她台前,是bonus,《轟隆》裡兩個老角,到兩人手裡,都大放異彩。仍懷念袁富華在中英的日子,但也幸有機會欣賞他很多其他演出,特别是《冰鲜校園》(24),今次的憤怒中年角色,差不多是為他度身訂造。同樣地莫蒨茹亦看過不少,上次是《美麗的一天》(58),隨想中還提過她唱歌吐字極近完美,今次演一個頗stereotype的角色,仍有神釆。張貝琳這名字已認識了四年多,有趣的是她當時不在台上,也不在幕後,是在 台邊,《情信》(24) 裡精彩絕倫的現場鋼琴配樂至今難忘,今回终於看到她在台上,靈巧地演繹一部電視機。梁浩邦和陳郁憲都不陌生,前者有《黑森林》(36) 童謠追魂曲》(39),後者則有《女上男下(38) 《夜鹰姊魅》(51) 等,均是札實可靠的演員。

隨想常帶聯想,從《轟隆》自然的想到日出幕後打樁聲,兩者都象徵進化 (《轟隆》的英文劇名是 The Sound of Evolution),亦同時質疑進化,說到這裡不能不一提《轟隆》的舞台,以工字鐵搭成的平面,可稱一絕!



走婚 - 觀後随想 

下面連結的一段訪問很清楚地介紹母系社會摩梭族」「走婚」這婚姻制度。對,沒聽錯,雖然字面甚至内容都好像是反婚姻制度,但「走婚」其實也的確可以看成一種另類的婚姻制度,請聽訪問,這裡不用文字重複了。


上次看 I-Stage 是翻譯劇《奪命追魂call(57),等Elton自己的作品等到花兒已謝了幾遍,卻喜見《走婚》能完全滿足期待。比較《二度告白》,《走婚》是人物多了,故事性較強,配套較完整,但神髓上保持引人入勝的劉浩翔風格,靈活的獨白運用是其一,更精彩的是非羅生門的多方位說故事,不同的POV,沒有改變事實 (因此非羅生門” ),作用是叫故事更立體,更有深度,最好的具體例子,是出現兩個「阿注」一段,第一take是門外的阿柱,門內的阿盈只有聲音,發展其他劇情一陣子後出現第二take,門内,同一樣的台詞,看到的是阿盈的表情,還有沒發聲但卻是此時無聲勝有聲的阿佐,觀眾彷彿由一度空間teleport到三,四,怎至五度空間 (未看《Interstellar》的快去看) ,犀利!

Elton笑說找十多年未有粉墨登台的一休演嚴奕柱很大膽,說真的,這角色的獨特氣質有點內向,geeky,乏信心,自嘲的幽默,性格平和,卻又有一股叫人估不到的潛力,Elton cast 了一休,實在動察天機。2014年看了四十多齣劇,最喜愛的劇本是一休的《上一輩子的情人》,今次更喜能欣賞到他的演出。母系社會的摩梭族女人應該是怎樣的?這課題從沒有想過,看Gigi的演繹卻是個驚喜, 當然不會以為有奇裝装異服,況且阿盈在大城已住了兩年,看Gigi的演繹,卻極有說服力:充滿自信心,堅持,愛思想,重感覺,理智,講道理,處理感情乾淨利落,拿得起放得下。不知不覺之間,完全相信在大城已住了兩年的「摩梭族女人,就正該是如此。Gigi這次演出,明年再取一次獎絕對可以。林沛濂的演出看得不少,演技不容置疑,但特别記得的一次卻是因為他的專業精神 (《吉房》帶傷上陣-41),今次的尚佐,初時氣定神閒,漸漸探索深入層次,很可觀。自葉進離開HKRT之後,每次偶爾有機會看到他的演出都十分雀躍,今次不例外,尤其是摩梭族舅父這頗有發揮的角色。喜見《奪命追魂call》中看過的郭麗詩今次再參與I-stage演出,而且一人三角色,如鏡子般分别反映出三個主角的內心,和各自的獨白相輔相成,對整個戲產生很重要的化學作用。

打個比喻,如果要做一個上乘的菜,高超的烹調手法故然重要,但更重要的是食材,不久之前看了一齣劇,演出團隊台前幕後悉心泡製,很值得欣賞,奈何原著材料始終引不起食慾。《走婚》則是兩者兼備,先是手法引人入勝,開始時不慌不忙,用熟悉的人物阿柱帶觀眾入戲,第二部份」才以主角阿盈POV全面入題,然後轉到阿佐的POV把事件的變化抽絲剝繭的續步展露,頗有懸疑片的味道,「第四部份」才推出舅父這重要角色,推進劇情之外,亦使其他三個角色更深化,整體看來直是起乘轉合的典範。「尾聲」把走婚這制度扣連到此時此地叫人最迷惘的課題:沒有妒的愛在這世界裡是否存在?說到食材更值得讚賞,很少見()到這樣有質素的對白,流暢自然,而同時內涵豐富,阿盈跟兩個阿注關係開始,發展,變奏,借霑叔一句話「由頭到尾都咁好味」,全靠文本和演繹。

謝幕時Elton特別鳴謝佈景的徐碩朋和燈光仢蕭健邦對這劇功不可沒的貢獻,確是值得。簡單的兩扇門,兩面睇的演區設計,在這劇裡面尤其重要,合適。不得不一提的,是慣穿全劇的motif:阿盈的一幅作品,以東巴象型文字「愛」為題的畫,為《走婚》畫龍點睛。