江青和她的丈夫們
觀看時和看完後都是這一個印象：一件精雕細喙的藝術品。七位表演者互相配合，有正有輔。中心點自然是焦媛的江青，四位男士分飾她的丈夫之外，也擔當了旁述或chorus等推進劇情的功能。攝人的鋼琴現場演奏給溶合成整個劇不可分割的部份。最後是恰當的芭蕾舞者，在不同的場口發揮着似Offenbach “Tales of Hoffman” 中的muse，又或是主角心聲的作用。
這齣戲的表達手法很電影感，錯覺中還以為是『影話戲』的作品哩！真正相似的是07年Marion Cotillard 奪奥斯卡的 La Mome (英譯Le Vie En Rose)。那電影最後一場描繪Edith Piaf 彌留時腦海中沒規則 (randomly) 的出現一幕幕的回顧，處理上跟江青的回憶同出一轍。這劇的重心已在劇名中說清楚，是江靑的感情生活，重點描寫的是她生命中的較早期。而文革後政治色彩較濃的後半生，只用〝與鬼詳談〞的一段劇交待了。這也跟今年兩套關於Coco Channel的電影(少女時代和一段情)頗不謀而合。
沙葉新劇本的精彩，在《幸遇先生蔡》中己欣賞到。上面說過，重點在感情生活，這在焦媛的演出上，沒有給予突破的機會。對後期野心和複雜的江青，落墨不多，焦媛的表現也只局限於江靑歇斯底里的咆吼及衰老的形體。這劇名的英譯是 I’m Chairman Mao’s Bitch，初不為意，看到劇中江靑說〝我是毛主席的狗〞，才恍然大誤。但看官，以英語為母語的人士，遇到bitch這個字，腦中浮現的不會是一條狗，而是一個潑婦。如此lost in translation (無論有意或無意)，不如用Jiang Qing and her lovers乾淨利落。
山村老師
『劇場工作室』初成立時，看了《不動布娃娃》和《愛上愛上誰人的新娘》(還保存了有廖淑芬和林小寶簽名的場刊)， 但卻錯過了《 山村 老師》，今次自然不會〝一錯再錯〞。看劇名似乎是和『中英』的《冰鮮》和《芳草》同類型，其實不然，是頗不同的劇種。觀後回想，覺得它跟曹禺經典《日出》 竟有不少相似的地方：以女主角為中心帶動劇情，頗重要的女孩角色，沒有出現台前但卻影響到每一個角色的人物〔《 山村 老師》的父親和《日出》的金八爺〕。但最主要的，是兩個劇雖然都是頗多人物角色，真正的主角卻是一個群體。《日出》說的是腐朽了，〝太陽不是我們的〞的一群上流社會，《 山村 老師》說的是在貧苦山區裏安份生活，自得其樂的一群，和〝文明的〞香港人如何自以為是的想把自己的價值觀強加於他們身上。但最終的主旨是正面的：教育給予人的希望。
余翰廷這個得獎的劇本寫得真好，角式多而有條不亂，立體化，有真實感。就是較次要的人物，在短短的兩句鐘演出中，性格也有所發展。整劇的節奏的緩急和氣氛的輕重，都恰到好處。小許的玄虛增加了故事的趣味性。最後一場秀 和小琳 老師在不同時空並坐在火車廂中更妙。這場戲在原著劇本中只叫作「尾聲」，如今場刊中改稱為「第24場：看到是未來」，更是貼切點題。
舞台，服裝，燈光設計都配合得好，音響尤佳 〔例 如秀讀剛的信那一段〕。演員方面，喜見演藝的一群新血很具水準的演出，而很多位也在過去一年內在『劇場工作室』或其他劇團的作品中看過。今次特別欣賞的是 盧富泰和鍾詠詩。亦喜見當年赫墾坊的林英傑，有點〝遇故知〞的感覺。黃呈欣接下當年林小寶的小琳，有很好的表現，可惜錯過了初演，不能作個比較。如當年欣 賞過廖淑芬的演出，今次會選擇很有潛質的文瑞興，夸何？自赫墾坊年代以來，余翰廷和廖淑芬是香港劇運中最熱誠的有心人，六月重演的另一齣『劇場工作室』作 品《小鳥》，一定不會再錯過。
斜路黃花
和幾位曾是『致群』活躍份子的朋友同看《斜路黃花》，特別有意思。立時想到的是最近看過的《五四新青年》，其中一個課題是「歷史」這人文科學在正規教育中的沒落 (請參閱網誌
no. 27)，看着《斜路黃花》劇本對歴史資料搜集一絲不拘，不禁問一句，是否成了〝史失而求諸劇〞？看《斜路黃花》的得着，遠勝上整個學期的歷史課。除了辛亥革命政治歷史，還有社會歷史
(東華三院和保良局，鼠疫和中西醫術之爭)，文化歷史 (粵劇全男班的年代對女角形象的打壓)。更展示了一項重要的觀察：基督教對當時歴史的重要影響，平衡了太平天國帶來的一般反面印象。
從戲劇的角度，捨棄課本式，流水式的把這段歴史搬上舞台，而聚焦於一個構想的故事和其人物，是聰明的處理。劇中的幾個主要構想人物是否反映真實歷史人物不重要。最主要的，整體來說，這真實和構想人物交織成的黃花岡前奏曲，成功地給觀眾感受到當時人物的各種情懐和義無反顧的革命精神。
主要角色中，最複雜難演，也是演得最好的，是陳敏斌的周伯鑾。這個基本上善良和積極的人，生不逢時，打不破傳統的框子，表面上是頑固，其實內心在交戰，在新事物的衝擊下，只有牢牢地抓緊唯一能給自己安全感的傳統價值觀。愛護親弟之下，竟進退失據，弄成不可補救的悲劇。陳敏斌的演繹有深度，尤其是聽到弟弟被判死刑的反應，曲線交待自己就是告密者的一段，更是出色。其他主要角色形象較鮮明。葉佩雲爽朗敢言的傅小紅，和鄭嘉俊堅定不移的周仲坤，配合得很好。洗練的勞敏心，一口蕉椰口音的英語，發揮了調劑作用。事先張揚的角色洪全福，請得何孟良老師拔刀相助，果然壓場。最高興是見到余世騰，上次看他的演出竟是〝替工〞，《冰鮮校園》裏本是梁天演的角式 (請參閱網誌 no. 18)。
舞台設計絕妙的是簡潔的立體感的斜路形象 (who needs 3D！)，除點題之外，亦用作顯示背景文字的屏幕，而加上橫走一筆，又立時化成十字架。妙！
灰闌
第一次接觸〝回歸文本，簡約寫意〞的『7A班戲劇組』的作品，演員卻不少是熟悉的。除了歐錦棠外，多是演藝connection. 有趣的是較早期的劉浩翔，和盧智燊，林澤群，黄龍斌在『中英』並肩作戰了一段時間後，分別發展。較後期的陳健豪，和譚偉權，鄭嘉俊在《喝彩》中一鳴驚人後之，也各自精彩。這一干優秀的演員，百花齊放，樂透了觀眾。看過的的還有洪節華 (《我的殺人故事》後還有多次演出)，黄兆輝 (《承受清風》的基比斯)。後起之秀阮煒楹，已是焦媛劇團的常客：《金鎖記》，《一代天嬌》，和未有重看，〝正名〞後的新版《陰道獨白》。
7A的〝簡約〞使命有意思，雖然寫實手法未必不好，但百花齊放肯定是好事。簡約手法的妙處，在《灰闌》這劇裏充份展示出來。例如利用演講廳式的劇院(大部份觀眾都能看到舞台平面)，就在台面劃了百變的幾何線，可分演區，可作實物(如河流)；又用〝以人作景〞的手法，兵荒馬亂的大屠殺場面，就用一大群人(群眾/歌隊)，雙重作用地代表了實景和情感。用說書人平鋪直述故然使觀眾欣賞到〝抽離，詩史式〞的手法，但不可並得的，却是另一個欣賞角度：純粹利用角色在劇中的言行來說故事的技巧 (如《山村老師》)。無論如何，當下有這麽多的劇團，各施各法，各式各樣不同的演出，是觀眾之福。
《灰闌》這劇實在豐富，把兩個不同的故事合而為一，加上多元化的幕與幕之間的不同表現手法。上半場的故事較傳統，兩個母親(生母和養母)的極端對比是主線，背後汹湧著的是對殘酷戰爭的的描寫。其中最一針見血的，是短短的一段兩個士兵厭戰的心聲，着墨輕而力萬鈞，彷彿整篇《兵車行》搬到台上，邊亭流血成海水，千村萬落生荊杞等一幅幅圖劃呈現眼前。但到了第三幕婚禮一場，筆鋒一轉，竟似換了另一齣劇，在恢諧的打混下，立時又換了另一個欣賞角度。下半場大部份更是全新的「縣令的故事」。乍看似乎另是搞笑，但和上面的鬧劇截然不同，而是笑中有淚，沈重的反戰信息帶來更大的壓逼感。主角沈石德糊裏糊塗的官位，經歷頗似G&S的The Mikado裏的Koko。但角色的深度不可同日而語。而背後的政治，群組角力更是複雜。還有，這故事用了疑似粵劇的表現手法，更是妙不可言。最後一幕兩劇匯合，大團團結局，雖略有點melodramatic，但也看得開心，而且上面的己太豐富了，可供以後慢慢咀嚼。
整體演出好，除了上說的靈活手法，和場刊中有頗詳細觧說的「歌隊」(chorus) 技巧外，還有現場音樂襯托，這似乎是個新趨勢，近來看過的《情書》，《江靑和她的丈夫們》，連同此劇，都用得很好。演員方面，歐錦棠演沈石德可說不作他人之想。演吃重的聚焦角式古如紗，阮煒楹展示了她足以獨當一面的演技，也順理成章的得到觀眾的共鳴。劉浩翔的說書人壓得住場。薛明這角式卻沒有什麽表現的機會，用陳健豪算是有點浪費。反而黄兆輝演親王，成功地用誇張的手法大為發揮。
李行道的《灰闌記》，兜兜轉轉，譯來譯去，終於在7A手中回歸中國，實在太好了。譯者的心路歷程在場刊中已有詳述，成績也有目共睹。而在糢糊的記憶中，Bertolt Brecht 的德文原本，似乎在藝術節演出過，若真如此，可惜錯過了 (雖然不懂德文)。他的 The Threepenny Opera 和 The Good Woman of Szechwan 只多年前看過英語演出，反而很希望看到分別是『香港話劇團』和『演戲家族』版本 (相信一定還有其他劇團演過)，望有重演。
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