如果在末日，一個旅人
在《Happy To
Gather》(網誌47) 〝真正〞看過蔡運華後 (《消失的翅膀》和《天工開物。栩栩如真》印象糢糊了)，終於有機會來到她的「主場」；温玉茹己看過不算少：胡雪巖(網誌16)，一代天嬌(網誌20)，日出(網誌35)；還有無處不在的「C.C. 叔叔」。有這樣吸引的卞士，雖然場地頗〝唔就腳〞，但什麽事都總有第一次，於是…….
陽光下在「牛棚」清風徐來的「盤景區」綠蔭之下等進場，隨手翻翻數天前買的Time Out Hong
Kong，竟喜見The Missing Case of a Doomsday Traveller 的特稿，陳炳釗在這編訪問的結語對2010年12月21日重新定位：「The Mayans didn’t say it is doomsday. Just that it’s the
last recordable day of their astrological record. It’s winter solstice, the end
of a cycle. It’s only that they foretold a through-and-through beginning on
that day」。
每次看沒有用隱形咪的話劇都很珍惜，彷彿覺得這是漸成希有的品種，在小劇場內本來理所當然，但劇中一場蔡運華在頗大的background音樂襯托下唸的台詞，則能夠顯出她的能耐，尤其是這是在演區離觀眾較遠之處。在小劇場來說，這舞台較有深度，佈景把這客觀環境利用發揮得好，營造出一種立體感，給觀眾一種置身其中的感覺，記得一次相似的經驗是《不起床的愛麗思》(網誌27)。
看馮程程導賞文章才知道《十七個》的前因後果，好在「並非是延伸的」，當作一齣獨立的劇看好了。劇中最吸引的motif那蒙面巾，無論實體或錄像，都巧妙地給予觀眾很大想像空間，後來細讀導賞文章，才知道靈感來自Zapatista的蒙面戰士。無限大的想像空間卻是來自貫穿整個劇和所有人物的艾艾小姐。
《消失的翅膀》鄭綺釵是監製及演員，但印像已糢糊，今次算是第一次欣賞她的演出，而且有全劇最「激情」的一場戲，各人物中以她演的作家對艾艾小姐認識最深，因而對她的失踪反應最烈。温玉茹的女遊客較輕巧，帶出的是時代感。蔡運華的quantum physics研究生跟艾艾小姐是否兩生花留待觀眾思考，無論如何角色是最多角度和立體。李鎮洲的館長是整個劇的基石。
《那些年》牽起對平行時空的興趣熱潮，在「末日年」順理成章地延續。說到有關平行時空的SciFi，〝The Gods Themselves〞絕對無敵，精彩之處非筆墨所能形容：http://en.wikipedia.org/wiki/The_Gods_Themselves
(SPOILER WARNING: Don’t read the plot summary if you haven’t read the book
and wish to enjoy it).
臭格
電影〝based on real events〞看得多了，話劇劇本當然也很多都是反映現實生活，但如《臭格》這樣直接全盤奉上卻較少有，而邱延輝更能寫出如此爐火純青的黑色幽默，實在非同小可，不過在現實生活中，也的確可以發現不少黑色幽默，現實其實可以很荒謬。而劇中亦有現實而不荒謬的事，例如劉建明和Sparkle似乎分別〝未盡全力〞，其實亦各自有苦衷。
看到「輝仔」出庭的結果，頗有共鳴，多年前在多倫多因犯交通法例被控，本可撽罰款扣分了事，但心想如果試試上庭辯辯 (sorry，不是聰明BB廣告)，可能有運行。果然，法官一看告票，說有technical error，二話不說，撤消案件。自己親身經驗這段小插曲，正好印證《臭格》的一個主題：在法律面前真相不重要。同樣地，終場的「羅生門」妙筆，亦在强調這點。
伍宇鍔的壓場台風，真看不出是玩票式粉墨登場。
張紫琪的律師Sparkle很「穩陣」，但更好看的是她的風騷娋女警。
《神扒之間》(網誌51) 和《弒君》(網誌52) 之後，這麼快又再見吳家良，真開心，希望他可以繼續如我上一篇形容李鎮洲一樣，〝無處不在〞。
黃慧慈十來年演了無數不同類型的角色，今次的黃筃卻很〝懷舊〞，是她初出道時演得較多的「時代女郎」，例如《Rape病毒》(2003)裡的Pussy。
陳嬌的天真新扎師兄型像鮮明，錄口供一場傻得可愛，和歐陽駿的惡警成有趣的對比。
周志輝的劉建明，火候十足，旁人鮮有這功力。
周志輝的劉建明，火候十足，旁人鮮有這功力。
《臭格》不是音樂劇，亦不會叫人想到音樂劇，但竟然欣賞到一曲如此有水準的Do You Hear The People Sing，難怪曲罷時觀眾情不自禁地報以熱烈的掌聲。
坐警車去驗傷一場，坐後面的警員，分別跟身旁的犯人和前面駛車的警員交替對話，純熟〝轉台〞，「三字經」收放自如，精彩百出。亦使人想起黄秋生《螳螂捕蟬》裡用十多種方法演繹四字真言的經典。另一聯想是最近看的一部電影End of watch，F-word出現的頻率，前所未見！
佈景簡單實用，螢光屏幕的運用尤其靈活，加上燈光配合，也是這劇亮點之一 (no pun intended)。
蝦碌戲班
真是一塊百花齊放的演藝福地，星期五到文化中心欣賞三藩市交響樂團的馬勒第五交響樂，星期六是高山劇場*橋友的粵曲演唱會，星期日則是等了十多年後終於有機會再看的《蝦碌戲班》，亦是「話劇團」兵分兩路：上星期看的《臭格》在「黑盒」之中己算是比較〝大卞士〞，除了動員六個常規演員外，還有外援，《蝦碌戲班》演員九人，加上《臭格》共是十五人，常規演員十六人中，除了劉守正一個小休，空群而出，好不熱鬧！
何謂〝等了十多年〞？說的不是話劇團86/87的兩次演出 (86首演原來竟然也在高山劇場*)，而是2000年「春天舞台」製作，已是五度演出，但仍是King Sir執導，且看卞士：
導演 黃霑
費太 羅冠蘭 (86/87時演Vikki)
Garry
盧俊豪
Vikki
蘇玉華
Philip
許冠英
白太 劉雅麗
小偷 丁家湘
Tim
柳文興
啊Dee 邵美君
……..極有記念性，兩位已作古的演員，許冠英那次是初踏台板，至於黄霑，在六零年代他以原名黃湛深的演出看過三數次，自此以後，2000年的《蝦碌戲班》是唯一欣賞過他的舞台作品。
Michael Frayn這齣經典結構上是戲中戲，這雖不是常見，但亦不太罕見 (信手拈來，開季的《有飯自然香》其實也可以算是，只不過劇終時才揭盅)，Noises Off最妙之處，是把基本上同一場戲演了三次。第一幕是排演的過程，比較長，作為後面的鋪排，巧妙地用了導演數次打斷排劇作為無形的分場。第二幕難度最高，實景是後台，跟隨着看不見的前台演出的real time，平行發展幕後種種爆笑的情况，但觀眾雖然看不到前台，卻聽到台詞，而且是在第一幕全部聽過，因此編導不容有失，再者，前台一開場，後台的事件變成了彷彿用半默劇式推進，由於這種種原因，這幕確考功夫。看完精妙的第二幕，觀眾開心之餘，亦不禁一想第三幕如何能更上一層樓，結果不負期望，編劇再祭出一件法寶：「執生百態」，仍然是同一場戲，卻到前台real time演出，把Murphy’s Law盡玩，執生怪態曾出不窮，醒目仔遇上dumb broad，有理說不清，也把觀眾弄得眼淚直「標」。
捧場話不多說了，如此精彩的劇本，在King Sir和話劇團的手裏，自是無限發揮，帶給觀眾無很歡樂！BRAVO！
*是第二次來高山劇場，第一次已是十多年前，中英劇團九七年上演的《鍾馗傳奇》，當時劇場仍是半露天半有蓋，嚴格來說仍是室外，和今日的舒適冷氣環境，難以相比。
廚師J與待應F
《玩偶之家》(網誌51) 隨想裡提過「邵美君應該不是這十九年來看得最多的演員 (那大概是HKRT其中一人)，但肯定是看得最多在不同劇團演出的演員」，接着上星期找出2000年《蝦碌戲班》場刊一看，有驚喜，原來當年演「羅弟來」的也是她！
1991年的電影不但只沒有看過，連聽也沒聽過，也算差勁 (尤其是有兩張皇牌主演)，直到兩週前(十一月二日)聽『新文化運動』訪問邵美君和湯駿業，才知道有Frankie and Johnny這套電影，亦進一步了解到是「先劇後片」(編劇把自己的舞台劇〝加工〞成劇本)，於是努力Google了劇和片的資料，作為欣賞這演出的小小準備。
『風車草』對這劇自有獨劇的處理和演繹，首先譯本是選擇常見的本地化，說得更正確一點，是「全球化」，原因是這個故事放諸四海皆准，只需要閂改了特別提到紐約的地方，觀眾便會看得自然，交代兩個角色的背景亦不用提到任何城市。邵美君和湯駿業詳細解說兩人心理狀況，J 了解 F，希望能夠〝剝洋葱〞的把她內心真我釋放出來，F喜歡接近J，但一朝被蛇咬，十載怕草繩，不敢輕易投放感情，同時對自己也缺乏信心。下半場略為轉調，到了J 開始懷疑自己是否真的可以給予F幸福。
很喜歡兩人的演繹，默契好，交流自然，特別是一曲Vincent，湯駿業輕彈淺唱，邵美君以眼神無聲和應，近年來看的浪漫小品之中，記憶之中未有一場達到如斯境界。硬件配套水準以上，窗外鄰家的apartment有真實感有深度；燈光調度全場精彩，特別是完場時的窗外晨光，近來觀劇時對幕後也漸留意，不久前剛看過楊子欣的《臭格》，燈光設計亦是劇中重要的一環；道具微小的地方亦細心兼顧，例如原著九十年代劇中人用VCR看電影，update 為notebook。
七位導演眼中的40@2012
盛事！步入文化中心劇院，看到四面觀眾席，似曾相識，卻不是déjà vu，而是FB上看了展示舞台搭造過程的照片。
《痴戀著/一》：羅靜雯細緻的筆觸，對黎草田先生的致敬。二零一二年傅月美復出，有機會欣賞她的重點演出《聖訴》(網誌 49)和《完不了的最後一課》(網誌 51)，是劇迷的福氣。今次更是她〝提供的個人故事〞的深情演繹。還要一讚的是用了「德九」New World Symphony，激情的第四樂章為起，幽怨的第二樂章為結，好！
《納蘭》：以舞敍事言情。自己雖然亦偶有看舞蹈演出，但經驗有限，不過也很欣賞蒙潔從出場時的awkward angular
型體，到後來流水行雲般的舞者的transformation.
《致群40。致敬》：場刊中列出〝場場不同〞的四齣舊作都看過，今場出現的《起航，討海號》，這博客 「大眾回憶 3 : 致群劇社的幾部歷史作品」裡面也提過。今次看到的卻不是折子戲，有點失望，但見識到「行為藝術」，算是上了通識一課。
《中環遇見兩生花》：不是Kieslowski 的 Veronique 的變奏，而是黃智龍很地道的故事，舞台上用了少許慢鏡技巧，有些「影話戲」的味道，邵美君和黄呈欣的合作就在不久以前的《狂情》(網誌 49) 欣賞過，今次「正面交鋒」，十分好看。
《天天》：陳麗珠和紀文舜也是不久之前看過 (網誌 51：玩偶之家)，李思颺是第一次，雖然未似《納蘭》的純舞蹈，這劇也是頗借重舞蹈表達，對劇中人博爾赫斯也沒有認識，有點抽離感，看作一件surreal的純藝術品欣賞，而且還有陳錦樂的口琴和周啓良的結他，增添聽覺上的享受。
《夢兮》：絕無疑問是我最喜歡的一節。白耀燦和余世騰已不用多說，早些時過場時撲朔迷離的天籟之聲終於現真身，是紅線女曾經親授的王侯偉。劇中的主旨 - 後台工作者對前台的夢想 - 亦是最得劇迷認同，還self-referenced了余世騰2000年主演，「致群」，「沙田」，「第四線」合作的《哈姆雷特》！
《何來七千幾》：是《遺禍人間》(網誌 36)的折子戲，除了編(網誌47：Happy to gather) 演(網誌 47：香港式離婚)皆能的柯嘉琪，還有鄧世昌和梁子峰，如沒記錯，後者今次除了自己原本的角色，還兼演了原本是陳子豐的一段。
連過場的手法也很有看頭，先是第一，二場的「執盒」和「執枯葉」，第三場的「解繩還需繫繩人」，第四場的無縫 (〝兩生花〞未離台陳麗珠已出場) 等等，變化多端。最妙的是《夢兮》三子以劇中人後台工作人員的身份，過場時遊走於現實和戲劇之間，極品的絕唱，自然是王侯偉！
謝幕擊鼓，畫龍點睛！
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