盛勢
觀劇之後，瀏覽了HKRT放上FB的八頁「傳媒報導」，覺得這個劇是屬於「閱讀比上演效果更佳」一類，當然不會忘記自己普通話不太靈光，可能是導致這感覺的一大原因，但對此「缺失」，場內Panasonic大力贊助的一流字幕屏幕已有很大幫助。更重要的，是台詞畢竟有點似一串源源不絕的sound bite，現場消化程度和速度因人而異，跟隨個人節奏讀劇本相信更能嚼出味道。
劇名《盛勢》，自然會叫人聯想起是不是陳冠中《盛世》裏的老陳，小希，方草地等人物舞台版的故事，英文劇名The Heydays其實也是跟書名配合，跟劇名反而有偏離。不過兩作品的backdrop雖然相似，內容其實不同。《盛勢》說的是發生在北京的一段小插曲，幾個生意人異想天開的發財大計，觀眾看到的除了人性裏古今一樣同的貪念，也有這年頭不知所謂的「保育潮」。而
跟這主線平衡及互相交替的場景，還有老江湖對猴子的循循善誘，教導一些還原基本步的求生的本能，不知道可不可以看作莎劇裏的小丑的鏡子功能？
今年己看過HKRT黑盒三次：《A lone》，《志輝與思蘭》，《吉房》，各異其趣 (網誌 37, 38, 41)，今次入座後，第一個印象是佈景比平時黑盒更悉心，簡單而隆重，美觀亦實用，單是四面觀眾席上的瓦簷，已夠看頭。六位演員都精彩，兩個「外援」許秉珩
和李凌波，在個人藝術發展的道路上正走在不同的階段，在這劇裏則都是不可缺一緊扣的六環之一。王維和劉守正的演出在這博客裏己有多次提到。《盛勢》中我最 欣賞的，卻是沒有台詞的邱廷輝演猴子，真不敢想像他花了多少時間去觀察，排練。每一個小動作，表情，聲音，都神似得驚人，相信特別情商參與的形體指導馬才
和也一定功不可沒。Last but not least，孫力民的篬桑老江湖直是度身訂造，本劇中最難忘的，卻是他最後輕啍的幾句《黄河大合唱》中的對口，悲涼的味道久久未散。
再見女郎
第一次看陳淑儀是1995中英的《萬福一千年》(陳瑞如合演)，以後隨他遊走各大小劇團，作品由最「騎呢」2003無人地帶的《日落前後的兩三種做愛方式》(彭秀慧合演)，至他的小男人代表作2000HKRT的《讓我愛一次》(龔小玲合演)，《再》劇裏的Elliot，也似是度身訂造，但這個可愛得滴出蜜糖而又配以dry humour的角色，其實不易演，落太多糖槳會過膩，太多胡椒亦會反效果，要恰到好處，陳淑儀之外不作他想。
朱茵的美放在《再》劇是負資產，雖然Paula是舞蹈藝員，總會「見得吓人」，但絕不是美女，看原作電影裏的女主角Marsha Mason便差不多了，要朱茵這「男人心目中最喜歡的女藝人*」演，要特別努力，把美貌藏在演技背後，讓觀眾能看到這角色內心的複雜矛盾，幸好朱茵有扎實的基本功底子，演得出絲絲蒼桑感，壓軸的兩場戲劇性的衝突，更駕御自如，希望這重反舞台的第二擊後，還有第三擊，第四擊……(*btw, if you have forgotten「女人心目最喜歡的女藝人」是陳慧珊，是多年前的「公投」了)
「童星」的典範應該是《校園芳草》獲獎的廖雅琪，不過《校》劇中的梁小花年紀比Lucy稍大，在成長期中，一兩年時間分別已很大，所以難以比較。蘇曉蓉最好的地方是自然，台詞的academic技巧是次要，別具風格的演繹人細鬼大的Lucy，剛好避過了「太造作」這死穴。
Neil
Simon1977的原著同名電影，使
Richard Dreyfuss擊敗《Annie
Hall》的 Woody Allen和《Saturday Night Fever》的 John Travolta等，摘得第五十屆奧斯卞最佳男主角 (他另有一個經典角色亦曾有香港舞台劇演繹過的，是HKRT 2005《生殺之權》Whose life is it anyway裏全身癱瘓的主角 - 辛偉強和王維分飾 A/B角)。網上找不到The
Goodbye Girl電影劇本後來有否改編成舞台劇的資料。翻譯的《再》劇似乎是screenplay直接adapt在舞台演繹，看來頗有傳統電影感。Roger Ebert 1977 寫的影評說這部片是”pure (Neil) Simon, which
means that it's a funny-sad-tough-warm story about basically nice people who
are given just three snappy one-liners too many to be totally human” 這一句似乎也是影評人自己的 ”snappy one-liner”。Any way，到了何偉龍的手裏，角色的人性，觀眾深深感受得到。(btw 上次看到何偉龍，不是在台上，卻是在不夠一星期前的《盛勢》，坐在我前面兩行)。
《再》劇除了感情線的主線外，還有一個很重要的subplot：演藝世界的生態，和台前幕後的百般滋味。《笑之大學》(網誌36) 的隨想中已提過內容包括搞話劇的戲，對喜歡舞台劇的觀眾，特別吸引 (對行內人更不用說)，也列出幾個例子，包括了「團劇團」上一齣紐西蒙劇《陽光小子》，再想一下，最受歡迎的莎劇之一《仲夏夜之夢》，是最經典的例子。
最後想借這個演出，重温一下這十來年看過翻譯紐西蒙的作品：
1996 浸會劇社：天生一對 (The
odd couple - 1965)
1996香港戲劇協會：一起走過嫲嫲煩煩的日子 (Lost in Yonkers - 1991)
1997香港影視劇團：單身俱樂部
(Female odd couple - 1986)
1997赫墾坊劇團：非常天試
(God’s favourite - 1974)
2002劇場空間：戀上你的歌
(They’re playing our song - 1979)
2010團劇團：陽光小子 (The
Sunshine Boys - 1972)
2011團劇團：再見女郎 (The
goodbye girl – 1977)
以上只是自己看過的，相信上演過的一定比這多。
關，愛
看過「同流」三齣作品：《無動機殺人犯》，《背叛》，《直子小姐》(網誌29,
33, 38)。夏天離港錯過了的好幾個演出中覺得最可惜的兩齣，「同流」的《山羊》是其中之一。《法吻》喜見重演，已購票，希望也能見到《山羊》重演，那怕是要等三幾年。《關，愛》場刊中提到「選擇」，言之成理。在艱辛的劇場客觀環境下求存，《潮性》一下是可以理解，但有「同流」，「愛麗絲」，「7A」等非conventionally entertaining的作品，才真是話劇發燒友之幸。
把演員從螢光幕帶舞台的嘗試，「同流」似乎最成功，有唐寧和劉心悠，看過不成功的例子更多，在這博客上已有提過，其實這是很自然的事，否則APA一早關門大吉了。《關，愛》主要是二人劇 (網誌41《談判》隨想中有列出例子)，再細分是兩個女性劇，跟不久前看的《三D女槍手》可作有趣的比較，而唐寧初踏台板即獲肯定的《爆谷殺人狂》，剛好是跟《三D女槍手》的魏綺珊合作，到此忽發奇想，《豆泥戰爭》已分別看過英語版和HKRT「一對幕後真夫妻版」，如果鄧偉傑和陳文剛來一個「兩對幕後真夫妻版」，一定大有看頭。
Like
“Punch and Judy” (blog posting no. 42), “Iron” examines the relationship
between two women, albeit a very different relationship. Here, the subject
matter is morbid: a 45-year-old mother who has already spent a decade and half
in prison and a 25-year-old daughter who has suffered the loss of a big chunk
of her childhood memories from a traumatic experience rediscover each other
through a series of prison visits. This is material for heavy emotional stuff.
The well-played introductory scene in the waiting room uses crisp, fast-paced
rapports between Josie and Sheila the prison guard to immediately grip the
audience’s attention. Then, the establishing scene of the first ever visit
moves from realistic awkwardness to cautious empathy between mother and
daughter. Playwright Rona Munro then gets on in earnest to work her material. To
avoid repetitiveness, one visit scene is dissolved into a surrealistic dialogue
(a rather common technique of having both protagonists face the audience, such
as in 「7A」’s 《And
then there were none》, blog posting #39 ) which
dissolves back into the barred visit room. The audiences are warming up.
Josie’s
feeling towards mother Fay seems more straightforward. On the other hand,
Faye’s agonies appear to be discernable on two levels. Her frustration with
conditions in prison is universal, something that the audience would not
identify uniquely with her. This dramatic effect is worked first, to build up
to the more devastating climatic moment which does apply uniquely to her.
Through all of these, there is the ongoing suspense element of “what really
happened”? Some in the audience may even be worked towards the expectation of a
“Baby Jane” type of twist, particularly when there are subtle depictions,
through Sheila’s comments, of Fay as possibly a deviously manipulative woman.
The revelation, however, when it comes, is open-ended. What exactly happened
may not even be the point. It’s rather the aftermath and the effect on these
two women (one a young girl at the start) in the ensuing 15 years.
Some
interesting background I found about Munro’s research for the play suggests
that she was struck by the “ordinariness” of the life in prisons. Ironically,
“it’s not like going into an iron-bars environment”. In “trying to get your
head around what makes someone kill” Munro ended up thinking about what would
have made herself kill. In the end the question of moral ambiguity is left
open-ended.
唐寧舞台演出不多，但四年前處女作《爆谷殺人狂》已肯定了她劇壇上的一席位，《關，愛》Josie的演繹是reaffirm
這地位之作，(另一齣夏天〝走寶〞之作《辛辣人妻》重演又撞介，奈何？目前期待的卻是她的電影《大藍湖》)。黃哲希跟據《家庭作孽》(2004) 場刊裏的資料是APA首屆畢業生，八九年全職加入HKRT，九二赴美深造，HKRT的《家庭作孽》，她和張錦程都是〝嚇疾演員〞，去年藝術節很欣賞她《重回凡間的凡人》裏爽朗的「姐」，Fay這角色，雖然是Josie母親，但四十五是很年青，在今天Fancl和SKII氾濫的世界，如果不是坐牢，和Josie肯定是姊妹look，作這劇不刻意扮老的造型很合理。演繹方法，因為角色的複雜，有頗大的自由度空間，黃哲希演Fay平時的玩世不恭，一派豪不在乎，在長期在獄中的壓力下卻偶爾失控，和最後終於重提往事的爆發，給予觀眾不同的欣賞角度。其他兩角也cast得好，蔣袓曼在本劇的氣質很何韻詩，無論任何劇種有喬寶忠，就是多了一塊穩健的基石。
法吻
期待已久，終於看了。「羅生門」指數比想像中稍低，何解？是首尾的呼應。劇情發展中間，確有頗濃的羅生門味道，Michelle 是得不到的愛情化為酸葡萄，還是體內流着法利賽人的血液發揮出來？借一句老夫子常用標題：耐人尋味。但看到她結尾時歇斯底里的爆發，回應她開場時道德高地的站位，答案呼之欲出了。至於Marco，雖然同樣有「多可能性」，但比起Michelle，這些可能性似乎較能共存，不至於將主體撕裂成性格分裂。
劇的起和結都是用磨砂玻璃營造劇中人的曚曨感，很好看。兩個若有若無的十字架，光暗的對照，正斜的對比，一個給予慰藉，一個暗存威脅，妙！聯想起《斜路黃花》(網誌28)裏那巧奪天工的十字架，和Fragile (網誌42) 裏結尾疑似十字架，後來聽《演藝風流》才知道是放大了的昆蟲標本板！
歷年來電視台選美，最給人津津樂道的是梁小冰的執生能力，化危為機，舞蹈表演失足跌到立時改成在地上擺「甫士」，評判員相信會因這急智加分，對她獲得季軍不無幫助。銀幕/螢幕演員走上舞台踏出虎度門這情况，在這博客上多次提及，例子也不少，毁譽參半，關於梁小冰的舞台劇背景，找到這個頗詳細的報導：
原來她2004年向甄詠蓓拜師，去年才〝第一次〞，給了華語「文明戲」中一個最經典的角色：陳白露，大獲好評，《女活祭》我這曹禺迷只差這一點點便去看了，可惜終失諸交臂。梁小冰《法吻》的演出絕對是上品，除了精彩的台詞演繹劇中人種種複雜的心理狀態外，對手唸台詞時她的面部表情和body language反應，尤見功夫。
宣傳單張中錄有上次演Michelle的黃慧慈說：〝《法吻》神妙之處就是能包容不同演員組合的不同演繹方法，很期待錦程及小冰的演出〞。我兩度〝走寶〞之後，今次看到這組合的演出，十分滿意。但也很希望有機會欣賞Mercy演繹的Michelle。至於張錦程，不用說太多了，第一次看他的《徘徊在纏綿時份》，已知犀利，《法吻》中他的演出，黄子華稱之為「演技示範」，絕不為過。
「二人戲」這劇種在《談判》(網誌41)中提過，劇本的張力當然是最重要，但視覺上也需要給觀眾一點變化，以免太單調和重複，《法吻》巧妙地用兩張椅子不同的擺法，建立不同的場景，而且配合每場的內容。另外《法吻》跟《3D女槍手》(網誌42) 相似的地方，是〝二人加一〞的陣容，不過後者的Debby (譚芷翎)對劇的整體意義似乎較前者的Paul (關信培)較具體。本來希望在現場買到《法吻》劇本，方競生千叮萬囑看戲前不要先看劇本，現在可以借他的了。
「二人戲」這劇種在《談判》(網誌41)中提過，劇本的張力當然是最重要，但視覺上也需要給觀眾一點變化，以免太單調和重複，《法吻》巧妙地用兩張椅子不同的擺法，建立不同的場景，而且配合每場的內容。另外《法吻》跟《3D女槍手》(網誌42) 相似的地方，是〝二人加一〞的陣容，不過後者的Debby (譚芷翎)對劇的整體意義似乎較前者的Paul (關信培)較具體。本來希望在現場買到《法吻》劇本，方競生千叮萬囑看戲前不要先看劇本，現在可以借他的了。
說起劇本，莊梅岩HKAF 本屆新作《野豬》票價略貴，希望重演 (就如今屆買了票看重演的《香港式離婚》)。而2010年首演便看了的《情話紫釵》(網誌29)，卻在HKAF以外重演，上週五 (Dec
23) 毛Sir伉儷一個晚上走馬去了《思潮作動》和《光明頂》，聽得心花怒放，又想兩個節目之間的兩句鐘，兩位是否在廣播道找一處花前月下的地方，卿卿我我？
夢魅雪夜
一齣集體創作，應節，有意義，老幼咸宜的聖誕音樂劇場。這「場」字可圈可點，因為雖然有朱凌凌的精彩現場音樂 (好得可以當音樂會演奏來欣賞)，但戲的結構和歌的數量跟正規音樂劇畢竟有些距離，不過如要定性類型，「音樂劇場」未嘗不是個好選擇。另外，從謝幕時 Edmond 那股無可擋的澎湃能量，和全台reindeer 的和應，亦可體會到「中英精神」(我杜撰的)。
戲的結構熟悉，看得舒服，從一條主線帶出幾個不同的小故事，最簡單的說，是意外死了的速遞員希望憑當「試用」聖誕老人的表現，賺回生命。盧智燊一開場的時代感和凝聚力，已替整個戲扎好根，台前幕後，他都是中英的靈魂。
這個大型集體創作，九位常規演員都有參與，加上上述的朱凌凌，和常客姚安遜，好不熱鬧！幾個小故事中，最簡單的是一人擔起的「自殺男」，好玩又好看的是胡麗英破格反串，若是祝英台式的公子哥兒不足為奇，好玩的是「自殺男」是老婆對着他的尊容不久便要跟人跑了的品種，胡麗英壓著嗓門大事粗豪一番，好cute！另一小故事父女情是林鎮威和阮韻珊的對手戲，兩人是今年加盟的新力軍，《獅子胡同》中分別演陶成章和孫文的女兒，今次ensemble cast 中更多戲份，中規中距，相信中英定會繼續栽培。
不論電影或舞台劇，窩心的「老情人」情節都很「殺食」，自看過《New York I love you》(2009)(a) 之後，每看到這類型，必然想起其中Eli Wallach和Cloris Leachman極品的segment。《夢魅雪夜》裏林展圖和方芳笑中有淚的segment，亦可稱極品。先說演員，吳家良的演出以前提過很多，今次不用多說，願他今屆能以《夢魅雪夜》獲得他其實早應得到的舞台劇獎。每一次看中英的戲，郭翠怡的面目又清楚一點。上次《獅子胡同》中她的盧慕貞，只短短的一段唸信，己把全場觀眾的心扣緊。今次的方芳，舉重若輕，和吳家良的對手戲，好看剎人！其餘配套都是超水準，頗科幻的造型很有趣，兩人共舞時的Fly me to the moon更是上上之選 (多謝朱凌凌)，對白到了最細膩之處，方芳輕輕的一句〝我唔識講波架〞，已叫人熱淚盈眶。
三件禮物送完後，好戲竟還在後頭，不讓J.R.R.Tolkien專美，也自創一種新語言，曉怡在這齣應節的ensemble戲裏讓其他團友多些演出機會，只在這一場裏玩一下這新語言，觀眾也看得開心。最後壓軸亦不讓北野武專美 《Zatoichi》(2003) (b)，來一個大團圓tap dance，加上和劇情配合的 Santa Claus is coming to town，送給觀眾一個歡樂的回憶。下次 (三月) 是彭秀慧回歸了！
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