一屋寶貝
(1) 劇團
廿一世紀第一個十年差不多走過了，香港的舞台劇觀眾，好不幸福，比Broadway, West End都不惶多讓，各大小劇團之中，有翻譯劇的旗艦「劇場空間」，原創音樂劇的旗艦「演戲家族」，各放異彩。
「演戲家族」的音樂劇力作之中看過的有《遇上1941的女孩》，《邊城》，《雪后》，錯過的卻也有《四川好人》和《新白蛇傳》。非音樂劇也看過不少，最早的應該是九六年一齣劉雅麗主演的翻譯劇《低等動物》(Down the road)。
(2) 文本
原著作者柳美里在日本顯然是赫赫有名，日本橋(牌)友看到我寫下的名字，都不停點頭。《一屋寶貝》改編自她的小說《在雨和夢之後》，劇中主要人物的名字也忠於原著 (朝睛，小雨，曉子，岳男)，只把姓氏稍改。日本電視劇及舞台劇版也有。但都沒看過，只就《一屋寶貝》版本「随想」。
日本櫻花爛的死亡文化別具一格，描述人鬼之間的文藝作品多如繁星，如電影中從催淚的如《黄泉復活》至搞笑的《搞鬼小築》，都是佳作。《一屋寶貝》更把人，鬼，靈媒三界翻轉又翻轉，誰應該見得到誰，誰應該見不到誰，真的未必一定是假不了，假的一樣可以是真。卻又不是故弄玄虛，一切都有合理解釋。
感人的故事賺人熱淚，難得的是除了主線的幾個故事之外，連穿插的片段，正如岑偉宗場刊中說，「處處中人死穴」，就《漂泊家庭》一場，只聽觀眾的抽泣聲，已無用多說。
(3) 音樂
作曲和填詞的絕配，自半古典的Gilbert & Sullivan，百老匯的Rogers & Hammerstein 及 Learner & Lowe 之後，終於出現了香港的高世章 & 岑偉宗：http://programme.rthk.org.hk/channel/radio/programme.php?name=radio2/89&d=2010-04-14&p=3436&e=107158&m=episode
在這「思潮作動」專訪中，他們暢談合作的開始，經歴，及未來路向，不可不聽。
《一屋寶貝》這個劇裏有各種類型的歌：旋律優美內容感人的有《記得家門闔上/柳美里》(序幕和尾聲reprise) 和《永別又如何》(四座的飲泣聲便是最衷心的掌聲)；和聲的體現有《五內體血》；最別緻的是主題曲《一屋寶貝》- 輕鬆的爵士旋律中卻藏着深深的感情；浪漫温馨的自然是《雨和夢之後》；《苦中作樂》的Ba lap ba lap 即興，更是妙品。其他每首都喜歡，不能盡錄。
孔奕佳領班的四人樂隊出色的配合，可記一功。合唱，和唱的部份有馮夏賢指導，自然是水準之作。(記得也聽過她的電台專訪，但一時找不出來，似乎是去年的「思潮作動」)。
最後一問：「田仁」是否岑偉宗給自己開的玩笑？
(4) 演員
「赫懇坊」之後陳永泉雖然仍有演出，但已不多，今次演晴父雖然短短一段，但角色早有鋪排，一出來便己壓場，劃龍點睛的是對朝晴彷彿視而不見，到了跟大家入屋走至最後，頭也不回的對呆立的兒子忽然說兩句話，叫他跟進來，就此已值回票價。
「家族」的中堅份子何浩源，「家」內「家」外的演出都看得不少，但最感人的應該是這一次了。雖然也是短短一段，但配合劇情，一出場時的能量，和後來的悲凉互相衝擊，叫觀眾如何能夠忍得住眼淚。
朱栢謙其實看得也不算少 (包括另一齣「家族」的戲《半邊人》)，最盡展所長的則是數月前重演的《點點隔世情》，今次亦然：香港傑出的男演員實在不少，但唱功和演技都達到這水平的，只怕要數他作第一個。
其實未看過羅敏莊演戲，對她感到熟悉是因為杜雯恵在港台的年代，她常出現在老友的節目《人間定格》。今次她演曉子角色，是如魚得水。
最近看《安娜與陳七》*發現了彭珮嵐，今次這齣群戲中，雖然只是短短的一段，但角色凝重，比較《安》劇中的百變搞笑，是一個不同的欣賞角度。
文瑞興的戲看過兩三齣，但重頭的《山村老師》分AB角，我只看了廖淑芬的一場。她獲獎的《車你好冇》也錯過了，不過就是次要的角色如今次的晴母，也顯功力。
因為看過場刊的演員簡介，對「第一個職業舞台劇演出」的温卓姸的完全壓場女主角表現，絕不奇怪。只希望繼續有機會欣賞她的其他演出。
瑪莉亞一角，首演時是特邀重量級 (obviously NOT literally) 的劉雅麗，雖沒有看過，但可想像得到她如何發揮這角色的魅力。喜見林可嘉的演出，唱功，台風，比起資深演員不惶多讓。
何敏儀在《小鳥》(我看的是重演：綱誌no.32)
中的Mary的誇張表現出色，今次繼續，而且還分篩一老一幼兩個截然不同的鬼 (瑩真和田老太)，同樣精彩。
施標信在《奇幻聖夜》演兩個角色(Scrooge的外甥和年青時)，都有印象。今次的田一一，那怕是短短的出場時間，已叫觀眾難忘。同樣的是演田太的黃釗 (《四千金》《山村老師》) 。
《五四新青年》裏演林樹人的陳康有印象但不太深，可能是因為話劇看得實在太多了。不過今次他可能是全劇中最討好的岳男的演出，以後一定不會忘記這位演員。
* 順帶一提，香港的舞台佳偶，自詹甄，紀陳，陳龔，及現役香港話劇團的幾對後，又多了「生力軍」陳文剛和魏綺珊一對！可喜可賀！
港話劇團兩齣「獨幕劇」(豆泥戰爭，彌留之際)
劇季漸進入高潮，HKRP如常兵分兩路，「黑盒」多無中場休息，正規演出則通常分上下半場，今次《豆泥戰爭》較特別，記憶之中，竟沒有相同情况。「獨幕劇」其實在這裏用詞不太妥當，較適用於例如《界樹下》之類的短劇，乾脆叫「無中場休息劇」最貼切。，今次HKRT兩齣劇的演出時間，剛好都在兩小時以下，對需要liquidity management人士沒有太大困難，不外兩度板斧，一是觀劇前的n小時 (因人而異) 控制「入水量」，二是等到最近開場的時間才上洗手間 (但卻不要因而錯過入場時間要吃閉門羹)。
六零讀書年代已把曹禺的六大劇本讀了再讀不知多少次。三部曲(《雷雨》《日出》《原野》)和舊家庭孖寶(《家》《北京人》) 都是話劇人的寵兒，只有《蛻變》似乎給冷落了 (今次場刊連提也不提，頗失望) ，是否因為這劇太過 properganda-ish？其實這齣發生於抗戰期間一所戰地醫院的劇，套句時下流行語，發揮少「正能量」，同時亦頗感人。我很深印象的一段戲，是那「智者包青天型」的視察專員，半訓半導的激發一個好人但因循的「公務員型」醫院官僚，教他在非常時期，不可只用「客觀環境」為籍口，照本子辨事便算，應該用創意好好做一點事。大半個世紀前寫的這情景，今天最適用。
近十年圍繞着曹禺作品的創作，最近的是零七年的《萬家之寶》(請參閱網誌no. 1)，「00年代」開始時『劇協』製作的一齣《周門家事》(2000年九月)，是re-imagine《雷雨》的故事，劇情以編劇(余翰延)和他太太(陳瑞如)為催化劑，用不同角度和演員去演繹劇中人物 (括號中未有列出全部演員)：周樸園 (鍾景輝，麥秋，梁天)，蘩漪 (黃文慧，凌紹安)，周萍 (陳文剛)，魯貴(馮祿德，高繼祥)，侍萍(謝月美)，四鳳(林小寶)，如此龐大陣容，不知可否算空前絕後。到了2003年陳敢權把自己這個劇本改寫，「沿用了原來的結構，刪改場面，精練對白，深化關係……」，用《雷雨謊情》這劇名，由香港話劇團製作，演員方面，除了King Sir之外，是HKRT的班底。
《彌留之際》跟上面說的頗有不同，重點是曹禺而不是他的劇作，看過《萬家之寶》的觀眾抱着同樣的期待來看這劇將會很失望，劇中出現曹劇的片段其實不多，同時只聲音演出，頂多是加上幻燈式的投影在佈景上，稍為長一點的是方達生(邱延輝)初訪陳白露(林夏薇)的一段，投射曹禺仿似白露的人在江湖身不由己，再沒有創作的勁兒。
文本是跟據年近八旬的田本相對曹禺的一手記憶(採訪記錄和錄音)，十分珍貴，一開場點題「彌留之際」，曹禺在牀上的景象叫我立刻想起電影Amadeus最後的一場(請參閱網誌no.32)，然後從王維的旁白中確認了震撼的背景音樂真的是莫札特的《安魂曲》。曹禺彌留的心理和精神狀態卻叫我想起仍一部電影佳作La vie en rose (2007)，不過Edith Piaf的混亂思緒中出現的只有真實世界的人，曹禺卻加上自己作品中的人物。
雖然是彌留的迴光反照，但劇的結構，組織，脈絡很清楚，用王維飾的一個稱為戲劇家的多功能角式的旁述開始，展述曹禺的一生：早年大有成就，民革的痛苦經歴，再冒起時卻苦於己失去了創作的意欲，動力，靈感。也演繹了3+1個女人對他生命的影響：年青時的muse鄭秀(林夏薇)，最痛苦時的精神支柱方瑞(雷思蘭)，和陪他走生命中最後一段路的李玉茹(秦可凡)。除了三個不同期的妻子外，還有從未見過一面的母親。最後曹禺一生的註腳，則從跟巴金(黃先洸) 一段假想對話中探討。當然，整個劇是靠孫力民洗練的演出串起來。
《豆泥戰爭》使我想起去年在多倫多看的Who’s afraid of Virginia Woolf (網誌no.25 )。兩劇的結構頗相似，都是兩對夫婦，一對作客到另一對的寓所內拜訪。劇情自然不同，但真正的分別是Woolf劇裏的兩對正輔分明，《豆》劇中的四人則地位平等，各有發揮，用歌劇譬喻，如獨唱，二重，三重，四重唱互相穿插，有聲有色。
這個劇本似乎稍長了一些，戲的內容，就拿《藝術》(2007 HKRT翻譯演出同一作者的作品) 來作座標，已比較簡單。開頭的新鮮感過了之後，頗難支撐百多分鐘的演出，用電話作「小過場」也重複多了一點，如整個戲精簡到九十分鐘，效果想會更佳。
四個角色雖說地位平等，較「出」的終是陳煦莉的Veronique，有理想的新女性。彭杏英不再專攻「傻大姐」戲路，今次演的Annette先收後放，很有看頭。兩位男士高翰文和潘燦良則較平面化。整體來說是個頗悅目的演出，但稍欠《藝術》的深度。
瘋狂夜宴搞偷情
唯一的一次颱風威脅之下看話劇，是08年「糊塗戲班」的《非禽走獸》(網誌no.10)，今次在「鮎魚」的陰影下終能看到星期六《瘋狂夜宴搞偷情》日場，正如何偉龍謝幕時說，應該感恩。
如果沒有先看場刊，觀劇時可能以為又是Ray Cooney的佳作，劇中錯摸的奇趣，比《撞板風流》和《喜尾注》(網誌 no.29) 不惶多讓。觀劇後谷歌已去世七年的法國編劇Marc Camoletti的資料，他的作品不太多，而又已成絕唱，有點可惜。Don’t dress for
dinner跟據資料，是1991年在倫敦的Apollo Theatre 首演。這劇種的成敗，全繫於角色身份錯摸安排的巧妙，《瘋》劇開始佈局需要一點時間，到了Suzette出場，便水到渠成，作者的想像力和喜劇感盡情發揮，一譯再譯之下亦無損，一湧而下直至完場，差不多絕無冷場。
當然，演員功不可沒，先說女演員。購票的首要原因是「團劇團」，想看朱茵亦是理所當然，但其實更想看的是何翠亮，看完之後，卻發覺最精彩的是李趣慧 (三人都演得好，的Suzette這角色給演員最多表現幾會)。
宣傳中說朱茵〝回歸舞台〞，入場一看場刊，果然是少林寺 (APA) 出身，正如鍾偉明大哥在他的國術小說中說「行家一伸手，便知有沒有」，朱茵一踏上台板，開口唸第一句台詞，觀眾己經很請楚：這是個如假包換的舞台劇演員，而不是想過一過舞台劇癮的明星。這戲三個女角的搞笑設計都大異奇趣。Jacqueline的惹笑地方是她被蒙在鼓裏，很多東西觀眾和其他角色都知道，就是她不知，朱茵把這情景掌握得很好，恰到好處地發揮了它的喜劇作用，不愧為少林寺出身的正統舞台劇演員。
看過何翠亮的話劇(i.e.非〝純舞蹈〞)演出之中，最喜愛的是06年的Cabaret《一夜歌再續一夜情》。今次《瘋》劇，沒有舞蹈成份。Suzanne這角色，戲份比另外兩女角較少，亦較簡單，她自然手到拿來，而以她舞者的身型和形體，演顧盼生姿的〝model〞(accent in “del”)，自不作別人想。
最大的驚喜是李趣慧，自去年五月的《寢室物語》之後 (網誌 no.23)，黄懿雯和鄭至芝的演出都再有機會在其他劇中欣賞過(尤其是後者)，今次終於再見到李趣慧，而且是如此壓場的精彩，角色的巧妙設計當然重要，但最終還是要歸功她的演繹，把角色的層次展現，能放能收，是整個戲的精彩演出中畫龍點睛的亮點。
《陽光小子》是男人戲 (網誌 no.31)，《瘋》劇則是百花齊放，何偉龍和余俊峰在這劇裏仍然大有發揮的地方，和三個女角純熟配合，給觀眾一個開懷忘憂的下午。在《無動機殺人犯》中看過的邱頌偉在這裏雖然只在全劇最後一節出現，但對角色入型入格，演技扎實，可記一功。
至於牛池灣場地改名事宜，理想的答案想不出了，勉強想到的，是「虹灣劇院」，有兩重意義。一是「在彩虹站，前稱牛池灣劇院」，二是「在彩虹站，前稱灣仔劇團的場地伙伴」。
最後有兩點関於場刊。「瘋狂夜宴搞偷情」這七個字的精心漫畫式設計，值得一讚。但在演員的簡介中，朱茵的名字後加上〝第一女主角〞，有必要嗎？
沒有留言:
發佈留言