留守太平間
面前是2002年「中英」在「壽臣」演出本劇的場刊，內容很簡單。和它比較，今次「同流」的場刊，分場表和故事簡介，一字不改，好事。「編劇的話」亦是引用莊梅岩寫於2002首演的版本，可喜的卻是資料更豐富，有19項醫學名詞註釋，而且仔細地說明那是根據原著年代 (即early 2002s )，還有馮祿德寫的「賞析」，直是一流教材。順帶一提，首演是袁富華和盧俊豪，相信兩人年齡相若，但依照外型，分別演了劇中兩代的角色，今次馮祿德和陳康 (我看的A Cast) 年齡上不需要藝術加工了。
重温莊梅岩十一年前這成名作，記憶之中，俗稱的「扭橋」，自然印像最深，但畢竟是二百二十齣戲之前的事，具體內容已糢糊了，今次欣賞的角度，也不再停在這聰明的twist上面，曉是如此，這仍是一個頗吸引的着眼點，事後孔明，例如留意到Jeff也用〝很明顯〞這口語，似乎是提示的開始，到了後來的色仕風和學生證，已到揭盅了。其實，對這設計也不必提出太多羅輯性的問題，否則反而降低了欣賞這劇的層次。
《留守太平間》的主旨和豐富的意念，上述場刊中馮祿德的「賞析」已有深入的探討，而這個已有譯本分別流傳於英，日語世界的劇本，是需要細讀，細味。就單是劇名，已充滿趣味性。英文Alive in the mortuary幽默地玩了首尾兩字碰出的irony，中文的〝留守〞卻暗示了〝永不放棄〞這主旨。可惜不懂日文，不得知那劇名是否亦別有新意。
若干年前灣仔一間「靠」字頭的靚粥店搬了，雖然仍在同區，但剛好出了〝就脚〞範圍，因此不再常見到馮祿德老師的玉照，好在仍有不少機會舞台上欣賞到他的演出。陳康在各劇團之間的受歡迎程度似乎已不下陳文剛，明年HKAF的《屠龍記》定不會錯過，在這之前，相信也會有機會欣賞他的其他演出。
很高興見到HKRT的上環BB物盡其用，今年看過的除了今次和「同流」合作之外，還有Theatre Noire的《莎翁的情書》及I-stage的《二度告白》，去年也在這裡看過一個較少為劇迷知道的演出：Kassia的《Fly Me To The Moon》jazz concert。
《留守太平間》是較少見的「雙男劇」中的佳作，順序回顧，這十來年看過的有：《紅》，《笑之大學》，《陽光小子》*，《相約星期二》*，《風雨守衣箱》，《螳螂捕蟬》，《無人地帶》。展望未來，期待的自然是《極地情聖》。
* 形式上雖然不純是兩個演員，但精神上是這類型。
等了差不多整年，終於再欣賞到『糊塗戲班』，Jo也從《惡童日記》(網誌 44) 中載譽的惡婆婆，變成嬌憨的北見紗櫻。
世事確是充滿巧合，一週前看了《巴黎戀愛寫真》* 全是巧合，看後随手Google一下演員資料，卻找到了中山美穗的《東京日和》** (1997) 網上版也是巧合，兩天內連看兩次，深受感動，到了看《
新文化運動》，以至Rensen
chaperone兩個〝年青人〞上邵家臻和胡世傑的《思潮作動》等等，這些節目談及《
三年前看《情信》已覺很感人，《《情信》，又想到，雖說專業演員，無論遇到什麼角色對手，均可照樣發揮。但人畢竟是感情動物，Jo和Rensen演得如此絲絲入扣，現實世界的夫婦感情是否不無幫助？尤其是從始至終，就是吵罵之中，也叫人感受到互相那份深深的情。「随想」如天馬行空，看到佈置聖誕樹的一場，不其然想起也是一對夫妻檔演另一場佈置聖誕樹：Gigi and
Elton 的《二度告白》(網誌 51)
不透露太多劇情，戲的大部份是輕鬆喜劇形式，感動位和深度是後來才漸漸滲出來，很窩心，看完後回味無窮之餘，亦讚嘆劇本的聰明。除了上述Jo和Rensen的演出外，劇壇前輩典範的麥秋的参與是很大的福氣。年青的兩個，趙伊禕的放和陳瑋聰的純，都給整個演出生色不少。在FB預覧舞台設計已喜歡，到現場沒有失望，而第四場Jo從佈景高處走下來這設計，更是神來之筆。還有，別漏了Rensen謝幕時特別提到的副導羅松堅，網誌 51裡也提過他《弒君》中的台前精彩演出。
最後：日本的櫻花生死人生觀永遠是這樣迷人！
觸怒觀眾
《》(網誌 27)和《》(網誌 41) 改編自文學名著，可以觀劇後才慢慢欣賞；《》(網誌 36) 和《》(網誌 48) 雖然是知名的劇作，但如果對內容不熟悉，入場前先翻一翻，對觀劇亦有幫助 (尤其是後者)；Handke知名度畢竟不如B&B
(Brecht, Beckett)，觀《觸怒觀眾》前更宜先略覧一下
《觸怒觀眾》，梁智聰分享從接過劇本開始的心路歷程，文瑞興繼續發揮談到後現代主義這課題，葉萬茵轉向聚焦語言遊戲的巧妙，陳恆輝以Handke的肖像為引，詳細深入探討他的創作，最後周家輝把這主題擴展到一個macro的層面，及帶到近幾年的變化。
狂情》(網誌 49) 可能是二曲同弓，但一看下去，便知道是兩碼子事：那浮面的現象 - 四個沒有明確身份的演員在台上說了很多話 (外國有些演出《觸怒觀眾》動用多至二十個演員)，只怕就是兩劇唯一相似的地方。《觸怒觀眾》直接對觀眾說話 (到最後高潮是盡情臭罵)，是德國風格的清晰明確，沒有隱喻，而和看過的其他劇最不同的，是演出的大部份時間觀眾席頗亮，雖然沒有舞台上的光亮，但每一個觀眾的表情，台上的演員和台下身旁的觀眾都看得一清二楚。
Handke明察秋毫地把《
(網誌 41) 時同樣為藝術而犧牲的反面情侶2》的「魯美」- 網誌 45)，今次見到她的如此〝有火〞，耳目一新。在梁智聰能夠一展所長的周家輝的演出看得較少，《灰闌》，和《百年孤寂》裏的是multi-角色，《SEVEN
: 慾望迷室》裏的黃先生印象最深。四人各有前因，但到了《觸怒觀眾》這裏，混然一體，純熟的合拍天衣無縫，在沒有身份之下又各自精彩，真棒！
上司己死
開場的sort of
prologue用了Rhapsody in Blue裡最激情的一小節，加分！
劇名雖然頗sexy，故事卻沒有故弄玄虛，是一齣扎實的辨公室裡爭上位諷刺劇，為營造「有位待爭」的格局，上司死去只是incidental，但亦增添喜劇感 (yes!有人死咗喺可以好好笑嘅)。我想如果把香港話劇觀眾作一個分類统計，佔百份率最高的，大有可能是辨公室一族，無論圖騰柱最頂至最底，現役或已退役，看這戲都會有高度認同，甚至有代入感。但說到底，戲好看是主要靠演員出色。
看這2012年我的第46齣劇，頗有新鮮感，因為五個演員(包括屍)中，除了柯嘉琪，都是陌生。柯嘉琪《香港式離婚》(網誌47) 裡演的不是主要角色，卻耀目生輝，《遺禍人間》(網誌36) 更看過兩次，一是全套，一是最近《七位導演眼中的40@2012》(網誌52) 裡的折子戲。其餘四人除了難有表現(卻又絕不容易演)的屍之外，都同樣活生生的分別勾出辨公室內各種的不同性格，頗堪賞玩。
通常看翻譯劇前都能夠Google到不少有用的資料，今次有點例外，但《新文化運動》的訪問很有幫助，觀劇前後聽聽，都會對欣賞這演出有幫助。
《創典》這名字很好：直接，簡潔，有意思。希望能按部就班實踐。
極地情聖
「軟性」宣傳一早鋪天蓋地而來，耳聽的有十一月六日開始的一連四天《晨光第一線》訪問，十六日晚《光明頂》，廿四日晚《一台好戲》，總之黃秋生的聲音響遍香江，眼觀的亦有Time Out 和《明週》的專題訪問特搞，好不熱鬧，差一點要來一篇〝觀前随想〞！
《極地情聖》有兩個特點。第一是懸疑，卻沒有故作神秘，只是自然地在對話中抽絲剝繭地剝下去，小計也有四個轉折，每一次以為已真相大白時又有新的發展，叫觀眾立刻推翻剛看過的，把整件事重新理解，真個厲害！第二是主旨：「愛情」，特別之處是百花齊放的發揮，無所不至：愛材產生的愛，友情變愛情，純文字維繫的愛，肉體的愛，同性的愛，絕望的愛，全部負出的愛，對幻影的愛，Narcissistic的愛…….
黃秋生和梁祖堯caliber的演出有目共睹，上一次看黃秋生如此重點演出似乎已是2000年，和另一師弟謝姓君豪合作的《螳螂捕蟬》，這跟他Time Out 訪問裡說的選戲條件也consistent：〝If the script is not right, it’s a no-go. If the script is right but
there’s no money, it’s a no go………..〞。那篇訪問中他又提到這劇其實不適合APA Lyric Theatre，太大了。誠然，但清晰而又來得自然的擴音效果幫助很大，我一向不認同演話劇用「隱形咪」，但在今次的情況下也可接受，有趣的是謝幕時黃秋生沒用咪隨口說了一句〝也多謝入場的觀眾〞，在「山頂」也聽得清楚，功力可見一斑。
「大舞台劇團」自《秒速18米》應運而生，website造得不錯，但似乎未有FB，下一擊是四月朱鳳嫻〝領函主演〞的《沒有星座的女孩》，說起Di Di，她最近post上FB自己主演的微電影《迷失廁格》很有趣！
Elgar的 Enigma
Variations雖然有名，但不太熟悉，就如劇中說，此曲變奏雖多，但從什麽變奏出，主調從來未有人聽過，Elgar亦故意保存了它的神秘感。但他的另一首名作Pomp and Circumstance Match No. 1，就算是從不聽西洋古典樂的人士，聽到了也一定會認得，而公開的秘密，就是在很多英國人心目中，這首激昂的進行曲，已成為非正式的英國第二國歌。
開場前的background music竟聽到久違了，好幽默趣緻的All I want for Christmas is my two front teeth，而且還是畫龍點睛的那個版本，收結時連唱了三次〝Merry Christmas〞都漏風如吹哨子，終於說一句〝Oh, for Christ sake〞以〝Happy New Year…〞唱完，搞笑的氣息己開始散播了。
在地球終於還是未到末日的2012年看的最後一齣劇 (亦即是今年第四十八齣)，是一齣較為另類的作品，幕後揸fit人卻是不需介紹的鄧樹榮，第一次看他的台前演出，是97年還在「無人地帶」時代，作品也叫《無人地帶》，是他和占瑞文玩到翻天覆地，血流成河的異品，當時場刊《監獄時報》中，已提到希望製作「長壽劇目」的心願。1999 HKAF「無人地帶」參與，作品是鄧樹榮的大致上獨腳戲《解剖二千年》，但也有彼得小話 (Peter Suart) 的出現及現場演奏，還有錄像元素。他較傳統的演出亦欣賞過，是2002的《陽光站長》，和羅靜雯分別演林徽音和梁思成。
鄭麗莎體育上的成就其實是達到李麗珊的級數，只可惜「運動攀登」這項目尚未納入奧運。從電視，電台和雜誌裡，對她似乎已很熟悉，今次台上看真人，卻想不到如此高挑苗條，甚至有點弱質纖纖的感覺，直至她展示那叫大部份男士也妒忌得要死的臂肌！
這齣為港增光的無對白喜劇 (在今年Edinburgh Festival Fringe二千多個作品中排行55位)，未看之前驟覺是驚險百出的忘命演出，這可能是看了海報上鄭麗莎掛在古老三葉吊扇上的照片，看完之後，覺得場刊裡的形容最貼切：…nostalgic classroom mischief story with a local twist including the
pranks, the bluffs, the girls and the fights…..breathtaking somersaults and
climbs, hilarious movements and choreography….blends in elements like
acrobatics, non-verbal singing, Chinese and Western percussion music, Chinese
opera movement and martial arts….”. 如此多彩多姿，百花齊放，無論本地或外地觀眾，都能夠各取所需，盡興而歸。自己最喜歡的，是那〝那些年〞的情懷，和不落俗套的幽默。
璀璨奪目的鄭麗莎之外，其他四個演員亦同樣一流。邱頌偉，梁家雄，侯達民演繹三種不同類型性格，叫人目不暇給，廖康華更多材多藝：水袖，敲擊，件件皆能。《「長壽劇目」，繼續為港增光。
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