20. 搭枱。一代天嬌。死佬日記

搭枱

看見“搭枱”這有趣的劇名，不其然想起街坊的“金鳳” (全港九的士司機普選出來最受歡迎的茶餐廳) ，六七個人擠在一張小圓桌子，啖著新鮮出爐蛋撻和雞批，眼角瞄著“搭枱友”驕傲的給友人看電話屏幕上BB孫兒的照片，分享他一份快樂，如羅靜雯在場刊中說，這確是 “極富本地特色的文化”。

這齣戲有創意，但觀眾進場時可能抱著看搭枱文化的期望，完場時卻會有其他的得著。這劇的靈感和意念雖從搭枱開始，但結構和Charles Dickens 的 A Christmas Carol 更為相似。而內容更包羅萬有，從家庭倫理，人濟關係 (包括去年香港話劇團<我愛阿愛>的主題)，以至環保信息，文革悲劇。處理和探討深淺不一，但無可否認，是珠玉紛陳。

近十來年看話劇，頗高興看到的一個現象，是各大小劇團和自由身的演員的流動性，不同的組合。就如本劇，台前幕後的成員，現役，前屬，或最近參演過的劇團包括HKRT，中英，致群，團劇團，糊塗戲班(林惠恩的<離留記>)，眾劇團 (陳桂芬的<四季人>)，以至默劇的黑犬劇團。

這劇的靈魂自然是白耀燦的演出，欣賞過他演繹的角色不少，從未失望過 (個人最喜愛的是瞿秋白和Don Quixote)，今次亦然，劇中人余為對其他角色的種種不同感情，反應，都有層次的演繹出來。其他一眾角色大多數有現實和幻境的“雙面”設計，因而都有好的表現機會，從稱職而至精彩，不一一盡錄了。特別想一提的是一點“大眾回憶”，是羅靜雯美國進修後回來不久演出的第一齣戲(只猜測，不能肯定 ; 能肯定的卻是那是我第一次欣賞到她的演出)，九六年中英的“光影浮沉錄”，當時古天農正想制作一套對 iconic “場記王”朱日紅(八姐)致敬的話劇，想找一位重量級而又合適的演員飾李小紅這角色，自是非她莫屬。

<搭枱>觀後感中，提了一大堆劇團的名字，竟漏了制作此劇的“影話戲”，真掉人！在香港搞話劇的難處，我們作觀眾的只能略感受到半點。就這十來年，已滄海桑田，嘆息赫懇坊湮沒之餘，又喜見劇場工作室的堅持。灣仔演化為團劇團，沙田/第四線演化為眾劇團，局面更是百花齊放，劇場組合變身成PIP，新的糊塗戲班之後有最新的阿盧製作，觀眾有幸了。對影話戲本應該早捧場，不知何以總錯失機會，<搭枱>竟是第一次，不過肯定不會是最後一次。

一代天嬌

十五個月前在澳門首演的<海角紅樓>，今由「春天戲曲發展」用了一個新的劇名，在「屯門大會堂場地伙伴計劃」下演出，主旨是向紅線女的粵劇藝術生命致敬。從紅線女少女學師時代，至漸露頭角，當上正印，對粵劇藝術仍不捨的追尋，發展自已的獨特唱腔，而至流派，然後到中年時文革下受的苦楚，一氣呵成，焦媛演得好，層次分明，有說服力。

有一點觀眾必需明白的，是這齣劇正如海報上點明，是“舞台話劇”，跟「春天戲曲發展」推廣粵劇的一系列作品如 <珍珠衫>等很不相同。劇中聽到的粵曲少之又少，演員中真正有粵劇背景的也只有一位：飾海叔的呂志明，只有他在audition的一段戲唱了稍稍長一點的幾句粵曲。焦媛歌藝雖佳，但這畢竟不同<野玫瑰之戀>，對演繹紅線女的曲藝，不敢輕試，這是專業的慎重。在<胡雪巖>中唱得不錯的溫玉茹，演紅線女的師父，連一句也沒開腔，反而在演兩個截然不同的角式上，演技有所表現。

幕後配合的各環都不錯，簡約的舞台設計用在這跨時空的故事推進也很合適，妙用無窮的一塊三十尺高的白紗布，和<四季人>中的那一座無以名之的structure，異曲同工，但比之更簡約。有一點需要改善的，是字幕的運用，簡單的運作 (偶然幾句歌詞和點出年份地點)，竟錯了兩次，都是出現得太早了，一是弄錯了劇情的年份，二是“第一幕完”在還有一節未演己打了出來。

有一點不大明白的，是儘管在宣傳單張中故作神祕的說“靈感來自一代名伶，呼之欲出”，演出場刊既已刊出紅線女和焦媛及黃樹輝的合照，導演在謝幕時仍跟從這line to take 口徑，不肯指名道姓，對紅線女直接致敬？政治，法律原因嗎？

死佬日記

看完這個鋪天蓋地而來的百老匯名劇，有點失望，當晚的現場反應，雖然不算太壞，但亦不熱烈，比起Variety 報導的“Caveman made me laugh until tears rolled down my cheeks. People were holding their sides. The woman sitting next to me laughed until she choked”相距很大，何解？歐錦棠的演出是精彩的，甚至可作為演藝學員的示範。陳鈞潤更是當下翻譯戲劇的第一高手。為什麼得不到觀眾 (我看的一埸，希望沒有代表性) 的預期反應呢？

獨腳戲一個人支撐差不多兩個小時，談何容易。如 Eve Ensler 的 「陰道獨白」，在港演出時焦媛很聰明的用了太上老君的一招 “一氣化三清”，把一個人的獨腳戲拆分給三位演員，效果不錯。而 「陰」 劇的題材，也較「死佬」新鮮，而且多角度，多變化，因此可觀性強得多。

Defending the cave 這個戲的1995年在百老匯初演，十多年前了，就算是在當年，這男女關係的主題，已太熟悉了。近十來年互聯網席捲全球，「死佬」劇中大部份的場景笑位，在曾經盛極一時的網上互傳笑話的風氣下，已經環遊世界不知多少次，很難使觀眾再有感覺。其實這齣戲亦不是全部搞笑，正如區錦堂謝幕中說，儘管男女這兩個品種如何不同，但既並存於世，便應該互相體諒，了解。可惜這個信息，當晚的觀眾在看戲時未必接收到。

可能是題材太熟悉了，可能始終有文化差異，儘管是一套很有水準的制作，總不免有點吃力不討好的感覺。希望周末的演出能贏得觀眾更熱烈的現場反應。