夜鷹姊魅
老眼昏花，亦有先入為主，從海報，單張以至戲票都以為是〝姊妹〞，直至看場刊才知道是〝姊魅〞，兩者之間其實有很微妙而重要的分別，為免穿橋，不詳述。姊妹sibling rivalry 這題材頗受劇作者歡迎，但真相誰是人誰是鬼，或皆人皆鬼，則各師各法。這類型中的經典是《蘭閨驚變》(如沒記錯譯名)，即1962年電影《Whatever happened to Baby Jane？》，以突出的懸疑驚悚傳頌一時，和《夜鷹姊魅》稍有少許相似的地方是弄成有人傷殘，但卻是姊妹其中一人。說回正題，余翰廷這個新劇有一貫的質素保證，雖然也有獨特的懸疑元素，主導的是劇情：倫理的關係，人性的多面，婚姻的脆弱。
《反面情侶 2》(網誌45) 裡喜見余翰廷再現台前和Gladys合作後，今次又有廖淑芬和陳永泉這配搭，懷舊的『赫懇坊』feel全部回來了。而《夜》劇的一對表面瀟灑而內藏暗湧的中產夫婦，讓兩人來演，最好不過。
作為Myra和Bill這兩個角色的要求，賴慰玲和陳郁憲的外型己先加了分，所謂唔打得都睇得，而同時兩人根正苗紅APA出身，自然也一樣打得 (不是師長嗰隻〝打得〞)，先天後天條件俱在之下，令阿祖和Stella先後出軌事件，說服力大增。
在整個劇中要扭曲面部和身體，不久前《象人》看過，其難度可以想像。然而象人的扭曲是象徵式，自由度較大，只要能牽引觀眾的想像便行，《夜鷹姊魅》是寫實地表現阿正的痙攣，要真實感，某程度上，難度更高，因此王耀祖的演出，特別值得讚賞。
編導，演員，佈景，服裝，燈光，音響俱佳，是一齣很扎實，讓舞台劇愛好者看得滿意的製作。
開關係
先正名：這不是榮登牛頓大字典的guanxi，而說的是自盤古初開，已夾纏不清，愛愛恨恨，離離合合的男女(或男男，女女)多角關係，劇中提議一個解决方法open relationship，即〝公開關係〞，劇名搞作吞了一個字變成《開關係》，引導觀眾多一個〝開關〞的直覺聯想。Anyway，看完兩句鐘的兜兜轉轉後，結局似乎是：唔work！六個主要角色分成兩個eternal triangle，這邊廂妙在主客對調，開始是澤不信任Ken，一個乾坤大挪移後，最終的問題原來是Ken不信任澤。那邊廂基本步也不暢順，Alice希望在Dee表面的膚淺底下，有一層不宣的體貼，怎至自我犧牲，這是否自欺欺人？兩樁個案相似的地方，是當事人以為用一招Don't get mad; get even 可以奏效，結果卻仍是走進了jealousy和mistrust的死胡同。 .
謝幕時編導黄智龍說「W創作社」《開關係》有很多新嘗試，我想觀眾看到最直接和具體的，應該是佈景設計。五年前親身經驗過在葵青劇院演出，從台後感受這舞台的「深不可測」，至今難忘。陳友榮充份利用這特點，先是左右合成的兩幢景，Ken 家sleek的時代感，和Alice家稍有點艾慕杜華feel的色彩，各異其趣。再有從遠推近的兩層一景二用(gay bar，渡假屋)，更極賞心悅目的能事。
《開關係》另一討好的元素，是懷舊金曲，分別由各人演繹，最懷舊的想是Alice唱啊Lam的〈最愛是誰〉。黃又南唱雷頌德/黄偉文的〈野孩子〉有點驚喜，自己手頭上有的碟卻不是楊千嬅的原唱，而是一首珍貴的合唱版本，鄧建明和材貌相全的黃丹儀。
主要演員可說是高手雲集，交錯相互jam得好看，梁祖堯和湯駿業只第二次看，但自《狂情》(網誌49)後期待已久，想看他們一齣較主流的演出。Rosa是另一期待，《芳華絕代之曇花一現》(網誌50)已說過。看過陳康的《一屋寶貝》(網誌34)，《甩底嬌娃》(網誌38)，《童謠追魂曲》(網誌39)，全屬佳作，更要密切留意《留守太平間》重演。這麽快又看到劉雅麗是一個驚喜的bonus。自然還有黃又南，從銀幕走上舞台表現不俗，而看到Ken叫澤割肉一場，自己不禁無離頭的笑起來，心想他給陳果成隻手都斬了，割些少肉小兒科喇！
二度告白
第一次看鄭至芝和劉浩翔同場演出是2009年一月的Blogway Show (網誌19)，分別各演一段獨白環節。《獨坐婚姻介紹所》(網誌30) 裡只有劉浩翔獨白，鄭至芝演的是一個幻影 (與譚校長無關)。今次《二度告白》雖然穿插了對話，但仍以獨白形式為主 (monologue遠多於dialogue)。今回是夫妻檔，自年頭已加入了劇壇很多對快樂伴侶的行列，觀眾也為兩人高興。
劉浩翔早前寫的兩齣獨白戲，《獨自美麗》可惜錯過了，暫時無從随想 (希望如有重演，必定不會一錯再錯)，只知道《二度告白》也可以算是《獨自美麗》的spinoff，取材自其中一段関於第三者的故事。《獨坐婚姻介紹所》雖然和《二度告白》同樣是獨白劇形式，其實大不相同，《二度告白》有一個很完整的故事，劉浩翔用獨白來寫和演繹煞是好看，但如改用比較傳统的方式寫也未必不可行。獨白的好處是更能聚焦，正如下面連結的訪問中導演李國威對演員的題示：講嘢〝放大少少〞，必需明白動力 (drive) 是全部來自自己：
《二度告白》跟剛看過的《開關係》有一點相似，就是在故事過程中角色對調了，《開關係》裡是妒人者和被妒者，這裡是第三者和第一者。開場時兩人相對 (to be precise，是面對觀眾) 無言，雖無淚千行，但眼淚在心裡流，然後簡單的幾句話，再默默地等奪魂鈴 (門鐘)，完成這establishing
scene之後，便以獨白倒序開展這故事，劇終時回到原景作完整的收結。
關於故事的發展，上面連結的訪問中導演李國威有詳細介紹，內容豐富，不單止是第三者和第一者這麼簡單，而觀眾跟據自己的人生經歷，定會有不同程度的認同，尤其是有兩人的深入演繹，而且不單止是Joe 和Vicky兩人，還有一個極有份量的人物「前妻」，真人沒有現身，而從兩人口中，抽絲剝繭地描繪出，真實感絕不少於兩人，就看她以〝生活〞戰勝了第三者的情慾，已夠犀利。整個故事的發展都很「貼現」(不是財經術語discount，是氾濫的港式短寫，代表貼近現實)，唯有一個環節，柏拉圖式的二度偷情，有點超現實，但也不是絕無可能。
跟劉浩翔謝幕時指示找到「遺珠」兩場，分別是「Joe 的最後一次」和「Vicky的第一次」，是時空平行的第二take，很有趣味性，但也大致上明白抽起的原因，可能是和主線欠統一性，如保留會太分散觀眾的注意力，反而不夠聚焦。題外話：這卻解釋了一個疑問，宣傳單張上說演出時間是兩小時，而現場的資訊屏幕說只是個半鐘。(有一類人士對沒有中場休息的演出時間長短特別留意，因為對〝liquidity management〞是有影響的！) 再題外話：日間沒有特別住任何公眾場所參加默哀，晚上開場前卻有此機緣，體會面對傷痛時人與人之間的凝聚力。
佈景雖簡單，卻使我聯想到年頭藝術節A Magic Flute (網誌45)的〝竹陣〞，雖沒有其變化多端，但亦有可塑性和適當的運用。
弒君
幾個傑出而較小眾的劇團的mission，有「愛麗絲劇場實驗室」的〝致力製作富實驗性的戲劇〞，有「同流」的〝高度包容性的創作平台〞。今次第四次看「7A班戲劇組」，很高興有機會聽到一休在謝幕時對mission「回歸文本。簡約寫意」的詳細詮釋，而且介紹本劇重點：對言語中「韻律」的探索，其實在開場時查國林和黄珏基一開口，已聽到鏗鏘之處有點「與別不同」，到謝幕時聽了一休的話，更心領神會，回想劇中最妙的一處，是羅松堅從演霸氣的King Duncan直落轉演丑角看更，兩個南轅北轍的角色大異其趣的韻律，由他一人出神入化的演繹出來，真賞心悅〝耳〞。
Macbeth 這齣莎翁最短的悲劇馳名重世界，歷年來黑澤明，吳興國，羅家英分別有自己獨特的發揮。08年在文化中心劇場看過蘇格蘭Theatre Babel演的版本，濃縮成九十分鐘，很陰暗，凌厲的visual，觀眾近距離感受到屍橫遍野的震撼。《弒君》本地化成為Macau黑幫版絕對沒有問題，小心去聽台詞，便察覺真正本地化的只佔小部份，整體來說，譯成粵語的台詞，仍然放諸四海皆準，四百年前的蘇格蘭，今天的澳門，同樣適用。
「7A」這製作的一大挑戰，是可能因資源限制，要用六位演員去演原有差不多三十個人物的戲，雖然如Theatre Babel一樣删去不少人物，但仍不容易。因為分擔的角色多寡，輕重各有不同，六位演員要面對的挑戰亦各異。
阮煒楹演的三個角色中，歌女巫婆最為神來之筆，把原著「三合一」，Theatre Babel亦是用同樣手去處理，但「7A」把她變成歌手卻是好wicked的構思，阮煒楹更給予好靈巧的演繹，尤其是唱時抹去《一夜歌一夜情2012版》(網誌47) 那幽怨低吟的唱法，轉成極盡誇張，效果很好。女巫只是遊戲人間，Macduff妻更是閒角，Lady MacBeth卻是重中之重的主角。演《聖訴》(網誌49) 的Sister James和《灰闌》(網誌28) 的古如紗，阮煒楹纖纖弱女的外型已佔優，就是《童謠追魂曲》(網誌39) 的兇手女教師仍是弱女形像，〝麥太〞則大大不同了，也正是她展示演技的機會，尤其是熟得膩了的「洗手」一場，演得好，能夠讓觀眾有耳目一新之感。
羅松堅King Duncan和看更的精彩演出上面提過，另一個亦頗為重要的角色是 Macduff，有妻兒被殺惡噩傳來，和壓軸服仇的兩場，五男角之中是他最多彩多姿。蘇育輝演titular主角，自不容分身再擔當其他角色，他的演出看得實在不少，今次喜見他不只是挑起大担子，而且是頂級經典角色，表現也很稱職。自吳家良離開「中英」後，在《神扒之間》(網誌50) 裡看過他頗有發揮的演出，今次他的Banquo (人，鬼「兩吃」)，雖然是和主角同時出場，但戲份不多，另外兩個角色更是閒角，有點大材小用，期待看他以後更多演出。查國林和黄珏基如上面說，一出場已有聲有色，但終是次要的角色，查國林演Malcolm的登基也到了尾聲，不過無論六個演員各自的戲份多少，輕重，這是一個絕對有份量的專業團隊。
女巫預言中的兩個twists，在蘇格蘭民族傳說中可能重要，在劇中其實沒有什麽大意義，只在於增强些戲劇性。移動的樹林改成會飛的賭場很有趣，但〝born of woman〞原來版本是以剖腹取兒caesarean birth 作為twist，這用在粵語版本上似乎也沒有問題，是否真的需要改為試管嬰兒，給觀眾帶來一個無意的笑位？
簡約的舞台上，燈光運用得宜，大大加强戲劇性。沒Frankie雙劍合壁，今次單槍匹馬的Chester，
現場音響一樣精彩。但說到底，《弒君》的成敗，全繫於「一個語言焦點來作嘗試：以粵語的韻律，來呈現莎劇原著的語言韻律感」。這個實驗，如一休謝幕時說，定會有未盡完美的地方，但我深信觀眾的「民意」，是認為成功的。
完不了的最後一課
這齣佈局精密的集體創作，以主角皇仁書院，經幾個主要人物，貫串近年困擾着我們的集體經歷 (地產霸權，殺校，菲律賓慘案)，同時亦探討幾個越來越普遍的社會現象：老年認知障礙，虎媽，女强人。
說到皇仁，發覺自己身份竟和沈思華相似，雖然不是舊生，父親卻是，不過是二零年代。自己心目中皇仁的首要身份是「勁敵」，說的是六零年代的校際音樂節男聲合唱。至於皇仁的celebrity舊生，如果要選一個偶像，首推李惠堂。但這齣劇卻絕對不是皇仁專用，而是獻給香港廣大觀眾的集體回憶。例如最有親切感的一場，聚舊飯局中出現了一位濶別了四十多年的「書友仔」，與各人逐一「相認」，這場景在現實生活中常常出現。
這次演出台前除了中英班底外，請來四位名宿級的演員。最開心的是不久之前看完《聖訴》(網誌49) 後，這麼快又有機會再欣賞傅月美的演出。她演80-years-young的蔡老太，雖然剛剛喪偶，但氣定神閑，因為已經歷了豐富的人生，悲歡離合早看透，同時仍有赤子之心，退休後仍和老伴
致力做義工，而且也有事業有成的女兒和年青有為的外孫，可算是無撼。傅月美演繹這角色的深度，把觀眾不知不覺中溶入了她的內心世界。但是，如王小玉的歌喉，以為到了最高處，竟然還能轉折再上，老年認知障礙的症狀遂逐漸現出來，又到了另一層面，壓軸的「最後一課」，把觀眾帶進一個只有現場舞台劇可以做到的昇華境界。
看場刊得知覃恩美在HKRT當首席演員時，是我在多倫多生活的年代，就如區嘉雯一樣，終於有機會看到她的演出，自然高興，但她的演技卻已欣賞過，就是在網誌43 (《關，愛》) 裡提過的電影《大藍湖》*，更有趣的，在那故事中她演的不是女强人虎媽，而也是一個有老年認知障礙的母親。就在看本劇的前一晚，剛巧聽到陳桂芬在電台評《二度告白》(應該是預早錄了音的節目)，她客串演村婦朱太，唯肖唯妙，全晚最「搶鏡」(褒義的)。而盧偉力更是該電台節目主持人之一，《完》劇中他的角色也頗吃重，柔中卻不能全無火氣，他就那湼得恰到好處。
「中英」自己的常規演員表現也佳。朱栢謙雖然只擔當了開場的「大頭」(感覺上雖然跟電影中的talking head不同，但作用相似) 和結尾的VO，但其實是重要主角之一，如果沒有他的壓場功力，是貫徹不到整個戲的效果。《同棲異想》(網誌46) 裡看過阮韻珊一個叫人頗為愔然的角色後，今次喜見她發光發熱的陽光氣息，令這個劇生色不少。姚安遜的演出其實看過不少，今次在這齣「加入劇團後首部參演的製作」，亦交出叫人滿意的功課。「中英」上一齣《玻璃偵探》(網誌50) 六個「主角」(一齣群戲) 中，只有張志敏今次再擔當一個角色，雖然戲份少，但和陳桂芬jam得煞是好看。
伂景實而不華，大而有當(在葵青想不「大」也不行)，利用換景時間放video處理得好。最後，主題曲《抱擁春風》是吳國敬和陳鈞潤的創作，何超儀的演繹，給這劇一個完美的收結。
玩偶之家
上次看《玩偶之家》是2001年APA學生的經常性公開演出，演Nora Helmer和Torvald Helmer 的原來分別是黄慧慈和陳康，而不久的將來竟又分別跟兩人有《臭格》和《太平間》之約！
「進劇場」的雙語演出一向是一個不可多得的niche，2010的《日出》(網誌35) 確是佳作。去年的《God
of carnage撕殺之神》(網誌40) 更是由今次演 Torvald (本地化為Raymond Hui) 的施崇梵導演，網誌40裏提過去年夏天到多倫多時會找機會看他Dream in High Park - “The winter’s tale” 的演出，終於太懶沒有看，got only myself to blame.
一向是易卜生迷 (想是受曹禺影響)，但亦明白一百三十多年前的劇本，無論如何精彩，畢竟是傳统寫法，三至四幕 (有落幕)，直線敘事，台詞傾於「畫出腸」。「進劇場」這次作出少許藝術加工，例如開始時五個演員一同亮相 (更加上兩個孩子)，又如壓軸時Nora和Raymond的confrontation，開頭的小部份演員向對方說話時卻面對觀眾，這些頗常見的技巧用得很好。最「反傳统」的，卻是最後幾秒鐘的處理，百多年來劇評人都拋出這問題：娜拉關上門後，以後的路如何走下去？看今次娜拉離去卻沒有傳統的關門 (亦有人認為是象徵式)，改寫形體定格凝鏡，又別有一翻新鮮的感受。
更重要的是劇的主旨，易卜生年代驚世駭俗的思想，今天己沒有這震撼力，如何欣賞這戲，卻也有不同角度可選擇。可以用歷史的心態，了解這劇對一百三十年前的觀眾的衝擊。也可以代入今天的世界，看看仍然relevant的地方，例如〝BMW〞型的丈夫，這百多年來就似乎沒有什麼改變。
上述「進劇場」近日的雙語作品，《日出》很有創意，但不在於雙語，而在整個戲表達手法的re-imagining。《God of carnage撕殺之神》中小試牛刀的雙語，卻不是藝術表現手法，而是現實生活，兩對華洋夫婦，自然說英語，唯獨是李鎮洲角色電話中和母親對話，才是粵語。今次本地化了的A doll’s house把這處境進一步發揮，Nora丈夫是海外歸僑，兩人朋友之中亦華洋雜處，因此雙語演出自然不過。
看陳麗珠演Nora，一如所料，定不會失望，而我看的一場，還有bonus：看到她從容的「執生」！舞台上意外隨時發生，網誌21裡 (《美麗連繫》) 也提過一樁，今次是掛在門口Raymond的帽子無風自落，陳麗珠不慌不忙，繼續和邵美君的對話，等到適當時間，走到了「出事」的位置，除除俯身拾起帽子，掛回門邊，再驗視掛得是否穩當，而全程仍是從容不迫地跟邵美君對話，如此seamless的執生，非高度應變能力不行。
邵美君應該不是這十九年來看得最多的演員 (那大概是HKRT其中一人)，但肯定是看得最多在不同劇團演出的演員；去年在多倫多錯過了施崇梵的The Winter’s Tale，今次真高興看到他台前演出；彭鎮南和Sean Curren 都是忙於分身台前幕後的人，今次都一同參與台前演出。熟悉劇壇的觀眾，有機會欣賞這樣一個卞士，能不雀躍！
最後借這機會分享一次有趣的觀劇經歷，雖為題外話，但一切從易卜生開始。說的是1999年HKRT的《培爾金特》Peer Gynt，一向是Ibsen迷，自然一年早買了文化中心大劇院大堂中座的靚位，但可能太期待，失魂落魄，竟去了大會堂，發現時飛撲天星碼頭 (自然不是今天IFC再出的海角遊魂)，趕到時畢竟已太遲，記憶中該次演出彷彿沒有遲到觀眾入場的安排，但劇場工作人員好人，讓我們靜靜坐入「山頂」最後一行的空位，只錯過了開始時一小段的演出，下半場坐回自己的位，自有天淵之別。那是我十九年來直至現在看過的三百八十齣劇，唯一遲到的一次。
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