想變成人的貓
第一次欣賞「劇道場」的作品。去年到了聽友人力讚《再見別離時》的時後，已失諸交臂，可惜。但歐錦棠和何敏儀都卻看過不下〝n〞次，前者齣齣佳作，這博客也談過不少，個人最喜愛的是《麥迪遜之橋》(網誌 6)，後者百變型像早已深入民心，遊走各大劇團，也是這博客的「常客」，演的多是較誇張的角色，今次除此以外，也有較大路的進取盛女 Yoki，叫人一新耳目。絕少看電視 (「亞」「無」一視同仁)，萬斯敏的舞台演出，看過的有《一代天嬌》和視像演出的《死佬日記》，錯過了的《再見別離時》，希望有重演之日。
父母能夠把愛兒Murphy的真貓真事 (加上藝術加工) 搬上舞台和觀眾分享，歐錦棠和萬斯敏那份喜悅，我在懷念二十多「高齡」才息勞歸主的女兒Smurfy之時，自然有很大共鳴。(也真巧，Smurfy 和 Murphy 的差別，就只是前面一個〝s〞音)。《我為貓狂》(網誌 30) 隨想中，開宗名義的說「入場的觀眾可分為兩類：有養過貓和沒有」，今次一樣合用。不是搞分化，踩「和諧」，且看麥基見到出走一週後回家的Murphy狂吻他的額頭一場，又那足為外人道？
人猫之間的戲故然感人，而〝情同母子〞的萬斯敏演Murphy也實在太好了，但這劇也不是全部是solitary man 和貓的故事，麥基和Yoki衝突至分手的一場很有戲，歐錦棠和何敏儀的精準的節奏和默契把人與人之間感情的脆弱展露，叫人慨嘆。反而貓與貓 (加德利奧) 的一段戲稍長，可以略為精簡。
王梓駿的流線設計可記一功；Connie Talbot的 Over The Rainbow，更不作別想！
舞台劇獎揭曉還有數天，早些時提過希望邱廷輝的猴子能得獎，萬斯敏的Murphy仔如果較早面世，定可競逐，不過是主角還是配角，男角還是女角，有點難搞，或是要開個「動物」組別？除了明顯的《動物農莊》，和上述的《我為貓狂》，還有廣受歡迎的《點解手牽狗》(我看的是2000年初演版本，伍潔茵演Sylvia)。舞台劇獎「動物」組別是狂想，但也許可以在「大眾回憶」系列裡加一個「動物篇」？
香港式離婚
很高興在今年看到HKAF 2010壓軸，更勇奪2011第二十屆三大舞台劇獎的《香港式離婚》，也要多謝HKAF季後額外重演，雖然遲了兩年看，但票價因而〝略為〞下調。除了「整體演出」(大概可以等同Oscar的最佳電影)，劇本，和女主角(悲劇正劇) 三大獎項外，也有李鎮洲角逐男主角 (悲劇/正劇)，終於由《哥本哈根》(網誌 30) 的杜施聰獲獎，這故然實至名歸，但李鎮洲演的CK的角色類型亦略為吃虧，最精彩之處是「無聲勝有聲」，尤其是默默的聽老妻申訴，而偶爾只買買麵包的一場，李鎮洲的功力盡顯。但這類戲在舞台上，感染力可能給距離削弱，如果在電影近鏡頭下演繹可能效果更佳。其實得獎不太重要，觀眾自心中有數，且看今年頒獎典禮中謝君豪讓梁榮忠大開玩笑，連鄧樹榮也拉埋落水，多瀟灑豁達！
兩個女主角都換了人，Laura 羅冠蘭換了劉雅麗，近這幾年，後者的演出欣賞不少，前者反而很很少機會看到，說演技，《我和春天有個約會》的原裝「四大癲王」都絕對勝任，造型上則蘇玉華略偏於陰柔女性化，馮蔚衡則個子較小，强人女律師一角則似乎HKAF前後兩次演出的兩人較適合。說到這裏，又不禁為四人《秋天》reunion興奮起來。至於Emily，王慧慈獲獎的演繹故然想看，但同樣地，她的演出每年都不少機會欣賞，黃詠詩回APA進修其間，能夠在舞台上看到她，實在高興，而且還是初次演她自己筆下這角色！從她星期六晚FB上說〝轉眼明天就要CLOSING了，捨不得這麼快離完婚〞，己盡見依依不捨之情。
梁祖堯的演出，不知道是否緣份關係，「風車草」之作總是擦身而過，但翻查舊帳，97年竟看過他，「春天舞台」的《上海之夜》，場刊仍在手頭，翻看當年一眾演員的照片 (余世騰，鄭致芝，林澤群，洪節華，陳煦莉….)，能不莞爾？同樣地，郡美君和柯嘉琪「風車草」的合作也全錯過了，看過的卻是她們共同參與的「新域」作品《遺禍人間》(網誌 36)。郡美君的演出看得多了，如要在「大眾回憶」系列加《郡美君篇》也無不可，但印像最深的，卻是較早期 (2000)《年年有今日》裡一個接生婆的小角色，因為笑到差點兒要call白車。此外，很快便會欣賞到柯嘉琪寫的劇。
說到這劇的重心，最好還是引編劇自己的話：「為什麼《香港式離婚》中女主角Emily的耳環是珍珠而不是鑽石? 因為珍珠是蚌受傷或有外物入侵時,作為縫合傷口的分泌,慢慢結成珍貴的小石;沒曾受傷的蚌,就結不出珍珠。反觀鑽石那種過譽的,市場推廣出來的所謂天長地久, 珍珠之所以成為此劇中的珠寶, 是因為它來自一隻曾受傷的生物;這與《香港式離婚》的主題不謀而合。」這齣戲寫得很有心思，十八場戲的呼應，連結，鋪排，都經過細密思考，有虛有實，有幻有真，輕重適度，賓主協調。這劇面世兩載，相信最叫人樂道的，是年輕的「詩人」，能絲絲入扣地寫出這對「半百」夫婦的無奈。
一夜歌，一夜情
(2012版)
先說Frankie Ho，這博客第一次提到他是「劇場工作室」的《四千金》(網誌 26)，當時已十分欣賞他作品中對和音的處理，他参與的舞台劇作品看了很多，今次很高興看到這位「音樂人」粉墨登場，不是戲劇表演，而是給觀眾上了難得的一課，很有娛樂性地說出這個科技take over了創作，叫人擲筆一嘆的現象。再說和音，今次壓軸的一首歌，已值回票價。
第一次看「團劇團」的cabaret是06年的《一夜歌再續一夜情》(大眾回憶7: 另類觀眾席)，演員除了 《回憶》提到的龔小玲黄龍斌和何翠亮，還有朱拍謙現場伴奏兼客串。第二次是09年Blogway Show (網誌 19)，演員增至七人，仍是龔小玲壓陣，其餘換上梁翠珊，鄭至芝，劉浩翔，柳文興，高繼祥，和七歲的神童陳靖琳。今次是第三次，跟據上次經驗，向朋友預告開場前會給請(拉)上台参加盛大觀眾共舞，結果錯了，在這「估你唔到版」裡 (沒有看2011版)，換來的卻是更精彩，完場時反璞歸真的《在森林和原野》，好窩心。
「團劇團」cabaret的模式，行之有效，今次更陣容鼎盛，除了四位主角，還有十一人組，使上半場的歌舞更見熱鬧和變化多端。下半場以劇為主，歌為輔的四節，Frankie Ho 上面已提過。看阮煒楹的主要演出，都是「7A」的作品。先是《灰闌》(網誌 28)，因為遲買票，坐了二樓，《童謠追魂曲》(網誌 39) 近了很多，今次是「走入人群」式的近距離，她的環節是以港童為主旨的諷刺，收結時落了一個勵志和父女情的感動位，加上何偉龍的話外音 (立刻想起他《遍地芳菲》裡的黄興)，效果很好。楊麗詩的舞台演出似乎不多，《港式愛擁》之外，看過的只有「劇場工作室」05年的《流浪在彩色街頭》，坦白說，印象實在有點模糊，但今次之後，一定記得Jessie，她的歌聲，用頗old school (借用Chester的ad lib) 的形容，如出谷黄鶯，越高越美 *，她負責的環節是歷久常新的〝女大難嫁〞現象的描繪。
(* Grace 的幽怨低吟是另一境界，但好的alto的難得，不是每個觀眾都能體會到)
翻查HKRT2010-11劇季的冊子的「大頭相」，黃譜誠，楊政楠和凌文龍是新一代的三位男演員，去年「黑盒」中稍有機會近距離認戲楊和凌的時侯
(分別是《A〝lone〞》和《志輝與思蘭》)，Chester已離團，今次終於有機會欣賞，而且還加上音樂人的雙重身份，他在環節中亦是雙重身份，劇中角色其實是對學員說話，但錯覺中亦似是對觀眾直接說話；也可以到轉來說，是觀眾雙重身份，進入戲中角色學員身份。無論怎樣，駕馭這類場境，需要〝執生〞能力，黃譜誠應付自如。
何偉龍劇後上台說話，每有新意，《港式愛擁》他說演藝工作者的passion (網誌 44)，今次首先是正名為epilogue，使這常規的環節以後更常規化。今次的重點新意是grow on stage，言之誠理，看着站他兩傍在「團劇團」一同成長的一對姊妹，已是a picture is better than a
thousand words，尤其是林映清《找個人和我上火星》(網誌 38) 裡的表現，己是最好的見證。
一點小意見，開場時美麗優雅的現場演奏序曲，後面屏幕加上大部份是厭惡性的時事映像，實在無此必要。回味今次演出，特別難忘的是阮煒楹口琴奏出的《紅河谷》，a very haunting motif。還有，最爆笑的一句妙gag背後，有點「藏著我一生痛楚」(Raidas的歌詞) 的味道，演員的自嘲。
Carmen
There must have been close to a half-score of Carmen productions I’ve
watched over the years – live on stage, stage productions recorded for TV,
films, films in DVD and so on. My top favourite is the 1984 film version
starring Placido Domingo and Julia Migenes - tough benchmark!
This is the second time I watch a local production of Carmen, and also
the second time I watched a Le French May live production. In the second
instance, the last one was Offenbach’s Orpheus in the Underworld in 2010. In
the first, it was quite a few years ago, in 2006, an Opera Hong Kong production
of Carmen. In both, it was a delight to see a good ensemble of local-born
artists. In Orpheus, the long list includes Alex Tam, Caleb Woo, Carol Lin,
Purssic Yu, Phoebe Tam, Sandy Leung, Melody Sze, Cgristopher Leung, Ronald Lam,
Byran Woo. Among these, I was particularly delighted to see Alex Tam reprising
the role of Aristeus/Pluto that I saw him in well over a decade ago in an APA
students’ production.
Most of these talented local artists are very active in the Hong Kong
classical (and more) music scene and I have watched many of their appearances
in various productions, often as guest soloist in choir performances. In the
2006 production of Carmen, we had Yuki Ip, Melody Sze, Alex Tam and Albert Lim.
Yuki Ip, arguably the best local soprano in her generation, has taken up the
role of Micaela in this current production, I am most happy to observe (however
she was not in the performance I attended as the role was alternated between two
performers). The other three reprise their respective roles from six years ago
while Ip’s Frasquita was taken up by Joyce Wong, who was a joy indeed to see as
Papagena in the 2009 Opera Hong Kong production of The Magic Flute (Blog
posting no. 27: 魔笛).
In a Time Out, Hong Kong report, French director Philippe Arlaud
intimates: “I wold not do the same Carmen in Paris, Seville, Tokyo, Santa Fe or
Hong Kong. The new opera is a sum of reciprocal influence through time and
space”. These factors, he elaborated, “translate (in Hong Kong) into an
aesthetically vibrant, seductively skewed creation”. On staging (very literally
meant here), he explains “I do not use the revolving stage in a traditional
way, i.e. two or three sets on a cheese platter. I use it primarily in
conjunction with the music and it allows me to get zoom effects, expansion or
shrinkage or space framing and scenic effects.” The success is quite evident,
from the production I saw. For dramatic effect, the staging (less literally) is
also splendid, giving more attention to dramatic side of the piece than you
would normally see in a traditional opera production which often emphasizes the
vocal side.
On the vocal side, the brightest spot has to be soprano Isabelle Cals
singing Micaela, with an impeccable polish that gets out the best from a well
rounded, lovely voice. Baritone Jeau-Luc Ballestra as Escamillo gives a
memorable and interesting interpretation of the Toreador song, slightly
favouring finesse over power. He can deliver power, though, when needed, as
demonstrated in the duet in the third act with Don Jose. The local artists did
beautifully, as amply shown in the quintet they had with the lead lady in the
second act. This is all subjective, but I am not too happy with lead tenor
Jean-Pierre Faulan. He had flashes of good moments but was not consistent, and
his vocal quality somehow does not work for me – but it’s all personal taste.
And, as I said above in reference to the 1984 film version, the benchmark is
tough. Having heard Domingo sing Don Jose’s eternally beautiful Flower Song,
nothing else satisfies. Isreali born mezzo-soprano Rinat Shaham measures up to
most of the productions I’ve seen, with a well balanced performance in both the
vocal and dramatic department. Last but not least, as in The Magic Flute (Blog
posting no. 27: 魔笛), I have to conclude by paying tribute to the
Opera Hong Kong Chorus under the masterful direction of my high school
classmate Jimmy Chan. Bravo! Two other pieces of solid foundation
on which this resplendent production is built are our own Opera Hong Kong
Children Chorus and the visiting Shanghai Opera House Orchestra.
HAPPY
TO GATHER
《香港式離婚》随想裡提到「很快便會欣賞到柯嘉琪寫的劇。」 Well, this is it. 「劇場裡的臥虎與藏龍」編劇新秀系列，今次製作由新域劇團負責。
和大劇團比較，這齣戲沒有太多宣傳，海報和單張上卻也有頗吸引的介紹，包括「這是關於一個50歲男子和一個25歲女子的非愛情故事」。立刻聯想到的是Lost in Translation* 裡Scarlett Johansson和 Bill Murray演繹的一段似愛非愛的偶遇關係。還有《戀戀浮花》** 裡田中麗奈演繹對老年男人的暗裡傾慕。
開場前輕快，jazzy 的配樂營造了現代感，帶進了這個輕巧，清新可喜的短劇(約八十分鐘)，開始是病人Jenny (伍潔茵) 的一段「獨白」，投訴年近八十的父親「改寫她的歷史」，給她平白添了個十八歲的母親，這「獨白」其實有對象，不過是毫無反應，探病的丈夫Bill (陳淑儀)，(有點似《香港式離婚》李鎮洲的一場戲，雖然境況是大不相同)。以後的主線便是Bill和女護士Maggie (蔡運華) 一段「非愛情故事」的發展，從Maggie的主動，學法文，然後邀他回家，「除下吊帶」時(thanks, Fiona) - 舞台上只是像徵式 - 給婉拒了，最後以一個motif功能的盒子，一個懷疑，一個twist作收結。
柯嘉琪把這段關係寫得很細緻，一開始時很常用的敵對情况以簡潔的電視音量控制點出，共悉則見於Bill幫Maggie處理麻煩的滑鼠電線，Maggie的意向在她和死黨大衛(鄭嘉俊)一段戲中交代，但亦隱隱有疑團。沿著關係發展中的對白簡潔卻不簡單。特別有心思的，是當她問到他最想聽到答案的問題時，卻反而把套在他手上的測謊機拿走。
近來看劇多次經驗到的，是一些很好的演員，卻無緣欣賞過。蔡運華在場刊bio裡例出的作品不少，卻總是錯過了，但憑著糢糊的記憶，終於在「前進進」《消失的翅膀》(2007) 的場刋找到她，今次她的演出，輕描淡寫，自然和生活化，劇中一些日常生活裡不是常見的台詞，在她的演繹下，很有說服力。近年喜見伍潔茵和陳淑儀戲劇教育工作之餘，分別在台前仍然活躍，同台的也有只是兩年前的《喜尾注》(網誌 29)，今次雖然同台，卻少對手戲，伍潔茵幾段獨白式的戲，自然壓場。陳淑儀和蔡運華主線的對手戲，chemistry極佳。可能因為有FB，鄭嘉俊在場刊裡也未有提他的《愛情山手線》和《莫扎特之死》(網誌 32) 。
全劇關鍵的twist，其實是雙刃劍。一方面故然加强戲劇效果，讓一路的鋪排有個收結。但走了這條路，那一段關係的可能性大大收窄。雖然是開宗明義的說過這是「非愛情故事」，用目前較melodramatic的安排亦會有一定的受歡迎度。但另一方面，有了太完善的答案，卻取去了觀眾的想像空間，反之如果留下一段open-ended，沒有答案的關係，可以增加回味和反思的趣味。
終場用的一曲 《If》 選得很好，給整齣戲一個餘音嬝繞的效果。
沒有留言:
發佈留言