醉香
雖然同是以「影話戲」的一貫「半電影」手法制作，但《醉香》有一點跟上一齣《搭枱》剛剛相反。後者是多元化題材，包羅萬有，《醉香》是集中探討一個概念：酒壺中的世界。不要看小酒這元素，「中國第一電影」《小城之春》中，也是玉紋微醉後真情流露那段戲最好看。當然，酒的背後，說的終是人間的感情世界。有些觀眾看完這齣劇，或許會質疑故事的說服力：明明是一段天賜良緣，兩人也不是區泥世俗的人，羅輯上亦沒有什麼真正不能解决的問題，何以會如此多障礙？但如果撥開表面的客觀因數，說的還不是男女情路上的兜兜轉轉，問題還不是互相要爭的一口氣？武俠小說中也常會說「佛爭一爐香，人爭一口氣」，議題雖然不同，概念還是一樣。
數天前舞台劇獎頒獎礼中，秦沛很有風度的堅持舞台劇演員轉演影視劇，會比影視劇演員轉演舞台劇成功。同台的另一頒獎嘉賓唐寧亦謙虛地以自己的經驗見証。以我的記憶，唐寧的《爆谷殺人狂》其實演得不錯。今次也特別留意黃德斌，觀察到選角頗聰明，讓他演木訥的榮伍，雖然台詞是影視劇的背法，但有隱形咪的幫助，也中規中距，略有「吃蘿絲」，亦無傷大雅。唯一可惜的是我看的星期天日場，其中一「粒」是一句很重要的對白，是榮伍在唐軒面前一時不察，真情流露的用了素月的名字，這一句吃了蘿絲，劇力可大大削弱了。
羅靜雯明顯地在資料搜集和研究下了很多功夫，(使我想起杜國威的《誰遣香茶挽夢迥》，一酒一茶，異曲同弓)。她的一番苦心，也幸沒有白費，在楊淑敏和葉榮煌精彩，流暢演繹的一場鬥酒戲中，盡情展現出來。只是台詞如流水，觀眾能即時吸收的始終有限，如能捧着劇本慢慢欣賞，那就太好了。本劇主線雖然已很吸引，但為求避免太單調，也安排了若生和冰雪的支線。趙堅堂和洪節華都是好演員，但今次發揮幾會有限。反而恰到好處的一歌 (有點東洋味道) 一舞，有很好的綠葉效果。
橫衝直撞偷錯情
香港話劇團新劇季的第一炮，喜逢五月Le
French May，一劇二用，妙。這齣二級半的喜鬧劇，放在法國的情景上，特別自然，還配上Offenbach的Orpheus
in the Underworld 裏的俏皮音樂 (即後來改寫為人所共知的Can Can)，法式氣氛更佳。從一個有趣的角度看來，這劇有點階級歧視。何解？且看主要的三對夫婦，其實只有downstairs的Antoinette真正偷情。Upstairs
的兩對其實都沒有越軌，Raymonde的幻想偷情，也只是柏拉圖式
(而且是沒有風水遺囑嗰隻!)。
未說演出，先說陳敢權在場刊中精彩的一段話，含束，客氣地指出香港的一般觀眾欣賞喜劇的能力尚待提升，確是一語中的。然後詳盡列出這劇中包含的鬧劇元素，觀眾如細心一讀，獲益良多。這類喜鬧劇，看過的實在不少，記憶中最精彩的是撞扳風流(1995吳鎮宇，李婉華，梁榮忠的「中天制作」版本) 。而另一方面，失手的也有。今次香港話劇團的《橫衝直撞偷錯情》，可納入「佳作」的行列。
喜鬧劇的難處理，其中最関鍵的一環，可能是timing。《橫》劇的成功，時間控制準確是重要的因素。這劇還有一兩處特別的地方。最明顯的，是一人飾兩角，辛偉強洗練的演技當然記一功，而這兩角色出場入場的次數繁多，相信專業的後台人員幫助少，否則很易出亂子。說到幕後，不能不一讚七彩奪目的服裝，給這劇生色少。另一個特別的地方，是一個有語言障礙的角色，使我啞然失笑的，是中文字幕忽然派了用塲。
看香港話劇團的演出，不用每次都演員逐個讚了，專業的演員，都必「交足貨」(不似劇中的某角色！)，專業的表現，在於觀眾未必看到的地方 (因為台詞在其他演員身上)，也一絲不拘，例如王維吃「門碰面」後的「依牙鬆“降”」，當然也不是王維獲獎後特別努力，而是每位演員也是如此。更喜見劇團新血的發揮；《美麗連繫》中飾Jason的黄譜誠，和飾Iven
的凌文龍。
寢室物語
團劇團這齣喜劇在牛池灣文化中心文娛廳演出，應有資格參加角逐明年(第二届)小劇場獎。但這獎項沒有分設「悲/正劇」和「喜/鬧劇」，喜劇可能稍吃虧。且看近五十年(1956至
2005)的奧斯卞最佳電影而又同獲金球獎的，只有10部是後者的
「comedy/musical」組；而「drama組」的，卻有27部。喜劇難獲獎的現象，可見一斑。扯遠了。
另一方面，只看觀眾的熱烈反應，便明白intimate小劇場的好處。那管人少少，掌聲笑聲，都比近來兩次在葵青大劇場看的喜劇好。當然也不能抹殺編，導，演三環的功勞。編劇尤值得一讚，三個很地道，就地取材的小故事，誇張和寫實之間有很好的平衡。也有很豐富的台詞“小配料“，提及的由摺椅作武器而至黎明的莫明其妙“名句“，不勝枚舉。整體演出不錯，尤其出色的是黃懿雯。
觀劇後到就近的茶餐廳下午茶
(隔枱的不單只有其他觀眾，還有演員，好熱鬧)，閒談中說到這齣戲其實悲劇成份不少於喜劇，尤其是正統訓練出來的演員的艱苦經營。且看在紐約，雖然很多演員都在當餐室，酒吧士應等機會，但畢竟 Broadway 和
Off-Broadway 劇場多。每想到在香港困難的客觀環境下，演員對演藝事業理想和堅持，肅然起敬。
寒江釣雪
杜Sir借薛覺先的劇目《寒江釣雪》為的劇名編了的這齣話劇，表面看來，重心跟說紅線女一生的《一代天嬌》(李宇樑編劇)
頗相似，但有趣的是，《寒江釣雪》中的一個「雪」字，是玄機的所在。這劇對「薛老揸」的描繪其實不深入，而且頗為反面；情塲浪子，不負責任，大男人主義。對主角藝術靈魂的刻劃，比起《一代天嬌》更有天淵之別，我想這是杜Sir刻意的。這劇的真正主角是「雪」，不是小妹後來變成的江雪，而是for
better and for worse (turns out to be worse in this case)，一生一世，名正言順的「五嫂」唐雪卿
- 一個給廖安麗演活了的唐雪卿。
廖安麗這名字，很抱歉，我是上個月才第一次聽過，她的全盛時期我早己移民，上月在《晨光》羅啓新『平常人的不平常事』訪問環節中，才對她稍有認識，到了觀劇前在大堂的海報上偶然留意到她的名字，才連繫起來。廖安麗演唐雪卿的四個階段層次分明。演二十歲未到的少女年代，青春的扮相，嬌嫩的嗓子，完全有說服力。婚後七年，還未到三十，正是艶光四射，如日方中的年代，唐的霸氣，也盡顯出來。最後的階段，近五十了，雖不算老，路其實己差不多走完，很多事情都看化了，但畢竟還是唐雪卿，心中的一點火仍在燃燒。這三個不同階段的唐雪卿，廖都有很好的演繹，但最精彩的，該是三十餘四十歲的第三階段。
這是第二幕開始，抗戰尾聲到勝利重光的一段時間，劇本用倒敍形式，廣州香港之間，交待了不少関鍵性的情節。這也是唐雪卿的一個轉捩點，在演出的角度上，可說是好戲連場。其中最精彩的，是唐上門找小妹的一塲。這一類場口，在電影，話劇，戲曲，歌劇，小說，廣播劇等等，看過無數次，而看本劇仍受到很大的感染力，歸功杜Sir
的劇本和廖安麗的演出。唐一方面是深思熟慮，極盡鋪排的「說詞」，一方面卻仍脫不出種種內心的交戰
- 憤怒，無奈，自嘲自憐，以至和小妹有點惺惺相惜，這多層次，複雜的心理狀態，杜Sir寫得出，廖安麗演得出，是觀眾之福。沒有特別提到其他演員，不是他們演得不好，只是廖安麗實在太出色了。
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