童謠追魂曲
〝回歸文本，簡約寫意〞的『7A班戲劇組』的作品雖然只欣賞過一次，但印象很深，那次觀劇的豐收 (請參閱網誌28《灰闌》的觀後隨想)，是今次購票看《童》劇的主要原因。其二是宣傳單張上四個演員的名字：劉浩翔，陳康，馬沛詩，阮煒楹 (全都在這Blog不止一次裏提過)。故事本身卻不是主要吸引，原因很簡單：太熟了。吸引的新地方卻是把整件事teleport到今天的神州大地，看完之後，果然沒有失望。
Agatha Christie 這佈局精妙的原著看了多次，書名從Ten Little Niggers，Ten Little Indians，而至And Then There Were None，務求政治正確 (但今天在黑人社區裏，Nigger一字已變為時尚！)。譯成粵語的舞台演出也看過一次，是2000年演藝同學的習作《童謠謀殺案》，翻看當年場刋演員名單，如今已漸走上〝修成正果〞之路的有胡麗英，翟凱泰，邱廷輝等。另又翻查IMDb，知道這故事曾經數度搬上大銀幕，但記不起看過的是那一套，清楚記得的卻是荷李活mentality，硬把這精妙無比的結局，改成英雄美人happy ending，可惡！
從場刋中知道這個劇原來是一休八年前《十個該死的少年》的重寫，當年走了眼，錯過了。今次的劇本是〝八成以上〞重寫。這十來年，劇壇累積了一群頗大的〝水準觀眾〞，一位資深的話劇人甚至說己到了「臨界點」，我想這是『7A班戲劇組』推廣簡約劇場的大好時機，觀眾不會再疑惑兩個角色明明是在對話，為什麼不是面對面，而都面對觀眾，站的位置更「離行離〝辣〞」，諸如此類。Chorus 這技巧也是在今天劇場裏常見，《童》劇中「死人變chorus」卻真有趣，看場刋應該是八年前《十》劇已採用，今次重寫，已經tone down了。
技巧的運用較表面化，一休在場刋裏「壓根兒就是完全不同的兩個戲」，說的是較深層次的事。在改編外國劇本時「本土化」，已成潮流，差不多到了more a rule than an exception 的地部，但出發點大都是要讓觀眾較易接受。《童》劇的「本土化」卻全然不同，是擲地有聲，對神州大地人性扭曲的控訴 (其實是否說成〝扭曲〞也technically有商確，視乎你信的是性本善還是性本惡)。無論如何，就憑這一點創意，這誠意，已足夠把這劇撥入「必看」之例。
有了這重心，就不會介意《童》劇跟原著改變實在不小，這改變不在於細節 (例如語文的運用如red herring 也保留了)，而在於整個故事的神隨。Christie 的原者的重點，是在於一個似乎無可解拆的迷：十人死在島上，都是給謀殺，而又全沒有第十一人的痕跡，怎麽可能？終於在一個浮瓶裏凶手的自白才得到真相大白，叫讀者拍案叫絕。《童》劇如上說卻有一個優次更高的重點，因此它跟原著的出入是可接受的，例如在劇中最後一個死者是終於明白真相，原著裏此人跟其他人一樣，最終也不知道凶手的身份。
每次觀劇回家後有一個很享受的過程，就是跟據場刋裏的介紹，翻查及回味以前看過各演員的演出，今次十人之中，如上面提過很熟的劉浩翔，和頗熟的陳康，馬沛詩，阮煒楹不用翻查外，從舊場刋裏找出薛海輝《黑森林》的縮伯，梁浩邦《黑森林》的阿實，邱頌偉《瘋狂夜宴搞偷情》的George，和鍾詠詩《山村老師》的雷琳，還有其他的作品不盡錄。餘下的張雅麗和查國林，相信在將來的演出定會再見到。
四川好人
1.
音樂劇
「這才是音樂劇！這才是音樂劇！」場刋轉載當年霑叔2003的一句話，勝過旁人萬語千言，大眾對 “Musical” 這一詞誤解，曲解實在太多了，而最多的卻是全然不解，以為 Musical和 Opera是同一物體的大有人在。場刋中續載霑叔的話實在說得好，他說那時音樂劇在香港「漸漸有點形成潮流的趨勢」，但是大部份只是「話劇加歌舞」或「歌舞加話劇」，和外國的Musical「形似而實不同」，直到《四川好人》的出現，香港才真正有自已的歌舞劇。(其實這十來二十年也有很高水準的翻譯音樂劇，請参閱本 Blog「大眾回憶」17)。
音樂劇究竟是啥？不敢〝扮代表〞，但在很偶然地在CRHK1的《一人一大學》節目裏聽到嘉賓彭鎮南對主持馮志豐解釋的一個角度，頗有啟發性。他說例如劇中人因很快樂而唱首歌來舒發，這其實未能真的達劇Musical的境界，Musical裏的歌應該有推進劇情的作用，例如劇中人在唱歌之中發現自己對某事情的看法改變了，因而影響到劇情發展。
「音樂劇」自然要有音樂，這正是粵語音樂劇獨有的〝超〞高難度，我們大部份在西洋「五線普式」音樂長大的人耳朶習慣了的是十二音階 (C，C#，D，D#，E，F，F#，G，G#，A，A#，B)，而似粵語為母語的聲韻有九聲 (陰平，陰上，陰去，陰入，中入，陽平，陽上，陽去，陽入)，寫一首歌要兩者皆備的難處只有創作人才真正明白，用英文作詞只要拍子和輕重配合，什麼字也可以用。但粵語只要稍配錯聲韻，立成粗口！例如 (不是粗口例子)劇中一曲《楊枝曉露》一曲「都想餵飽你」，如果跟貼美麗的旋律，陽上聲的「飽」音，應如劇中處理唱成陽平聲的「包」音，否則便不悅耳。以下是以前在本Blog「回應」中可作参巧的兩貼連結：
岑偉宗，高世章在「思潮作動」談音樂劇：
岑偉宗在「打開天窗甘國亮」談粵語填詞：
2. 《四川好人》的音樂
上面提到的三段電台訪問，已包含了「音樂劇鐵三角」對這劇創作的心路歷程，在《一屋寶貝》的隨想裏 (網誌34) 提過該劇中個人最喜愛的幾首歌，《四》劇是較早的作品，亦是岑偉宗和高世章的第一次合作。這劇的一大特點是有四川民謠色彩，尢其是伴奏。回味劇中的曲目，主題曲《四川好人》很有音樂劇感，一聽便要跟着啍，三神仙自然叫人想起Turandot 的 Ping, Pang and Pong，而三人互動時其中一段還有點The Mikado裏Koko, Pooh-Bah 和 Pish-tush 的 “I am so proud” 的味兒；情歌《情若兒戲》很美，有Broadway經典時代 (五，六十年代) 的韻味；而自己最愛的，則是蒼桑感好濃烈的《燒支煙》，尤其是黃華豐盪氣迴腸的男低音。
3.
布萊希特
巧合地，随想《童謠追魂曲》時提到人性是「本善」還是「本惡」這問題。《四川好人》中的沈德和水大，是否就正是這兩面的體驗，人人都是雙子星座？或又有沒有佛洛伊德的影子？這些自然要問布萊希特自己。他的作品在香港似乎深受歡迎，有自己的戲劇節，過去一年半內我也看過不屬於這戲劇節他的兩齣作品：《愛麗絲劇場實驗室》的《第三帝國的恐懼和苦難》(網誌36)和「7A班戲劇組」的《灰闌》(網誌28)。七零年代在多倫多看過英語演出的有 The Threepenny opera (最近香港藝術節剛好有演出) 和本劇，當時用的是可交替互用的劇名The Good Woman of Szechuan (或可譯作《四川賢婦》)。
要研究 Bertolt Brecht，随時可成為一年半載的 project，上面提過兩個粵語演出的場刋裏，也有不少寶貴資料，《四川好人》的場刋裏關於他的編幅不多，是理所當然，這劇在全世界各種語言的翻譯劇本和演出數不勝數，改編成粵語音樂劇的卻只有這一個 (相信改編成任何語言的音樂劇可能也只此一家)，場刋把重點放在「音樂劇」上是自然不過，這輯「隨想」亦然。
4. 演出者
這年頭從百老匯到香港，對專業演員的要求除了演技之外，能歌善舞已是起碼的基本功，而其中歌更重要，當Musical的主角很少需要高水準的獨舞，但獨唱絕不能避免，環顧香港今天的劇壇，音樂劇的女主角，張國穎是數一數二，她音域濶，音色剛柔皆能，技巧一流，歌裏面的感情演繹得準，就唱這一環，想到唯一可以跟她相比的就只有馬沛詩。任何舞台劇演員，一站到台上，必需自信爆棚，這一點可似靠如APA的專業訓練做到。但在此之外，有些演員更有天生的charisma，那股一踏出虎度門便有壓場感的氣質，卻不是訓練得來，張國穎就有了。《野玫瑰之戀》裏已留意到她的唱功 (請參閱網誌17)，今次《四川好人》以女主角為中心的劇中，她光茫四射，以後本土的音樂劇要發揚光大，應有她的份兒。
《四川好人》其餘頗大的卞士，其實都是配角，大致上以「演戲家族」的《雪后》(網誌11)和《一屋寶貝》(網誌34)作為班底。單論唱功首推朱柏謙，看過《點點隔世情》(網誌31)和《一屋寶貝》不容置疑，今次他演的老王，戲也不算少。楊遜這較年輕的角色交給了《雪后》的男主角朱栢康，亦深慶得人。和「演戲家族」淵緣深厚的何浩源 (還記得《徘徊在纏綿時份》)，在《一屋寶貝》後今次再演繹劇中一個最受觀眾喜愛的角色 (「田慈仁」和「石富」)，何敏儀茄彭珮嵐都是《一屋寶貝》重要班底，之外何敏儀在《小鳥》(網誌32)中發揮了很重要的配角作用，今次演刑氏再展視她漫畫化的演繹；彭珮嵐在《安娜與陳七》(網誌33) 裏同樣百變精彩，今次演梅珠卻是以型格的「酷」cool取勝，一樣好看。上面己提過很欣賞黃華豐演爺爺的唱功，另翻查場刋，《魔笛》(網誌27)裏Papagena的Ａ/Ｂ角中其中一個就是修古典聲樂的嚴翊樺(楊太)，但我看的一場 (7.11.2009)卻不是她，今次欣賞她一曲《平步青雲》中滲入古典歌劇的唱功，耳目一新。
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