終局
Waiting for Godot 只在多年前加拿大電視看過一次，記憶中是實地錄影舞台演出，Endgame久聞其名，今次有機會欣賞，真要多謝「愛麗絲」這有使命感的劇團，自兩年半前認識愛麗絲後，跟她遊走了中歐和南美，卞夫卞，布萊希特，馬奎斯 (網誌27，36，41) 的世界，今次來到的是貝克特的末日世界 : the place is
somewhere between life and death, and the time is just short of the night of
the earth’s last whimper.
一如既往，「愛麗絲」的導賞手冊，說得老套一點，己〝值回票價〞，有詳細背景資料，編導的解讀，演員的心聲。前者故然是欣賞的基石，後者更有驚喜，例如梁智聰把Clov聯想到Beckett另一作品《無言劇》中的人物。說到聯想，我也有一個古怪的，如放在今天，《終局》可能給誤認是IT人的手筆，劇中强調的主旨之一，是無始無終，循環不息，這種perpetual loop，可不是電腦程式設計員的拿手好戲 (不管有意或無意)？
形體極出色的梁智聦
(網誌27)，再有用武之地，演不良於行，卻又只能站不能坐的僕人Clove，開場演繹了一段 Beckett刻意描寫得極度詳細的動作 (三百多字描繪重複，重複，再重複的東西)，然後面對觀眾，石破天驚地說出了第一句台詞，正是耶穌在十字架上最後的一句話，展開了這經典的荒誕劇。有說the Absurdists
took a page from Existentialist philosophy. 存在的毫無意義，就在主人Hamm蓋在身上的被移開，蓋在面上的巾揭起下後，展現出來。《哥本哈根》(網誌30) 之後，《終局》似乎是白耀燦另一重點演出，謝幕時陳瑞如也對他特別道謝。Hamm這西洋棋局裡的「皇」，强勢而卻又無助，在台詞中的語氣一鬆一緊，反複如此，而獨白「說故事」那一場，要用到不下四種不同的聲音，絕不簡單，導賞手冊裡翻譯黃穎文的分享裡面，也提到「白Sir這回突破性的演出」。
劇的重心雖然是Hamm和Clov一打一捱的這一對 (Beckett’s staple - dominant-submissive pairing)，但「代表著被抑壓意識深處的記憶」，「像鬼魅的夫婦」Nagg和Nell的重要性不容忽視。真是很似Brian Dennehy的簡立強 (網誌36) 演Nagg天真之處叫人心酸，只有靠着哭泣，才使人知道他仍活着。每次演出，陳瑞如不論出場時間多少，從思緒複雜的《猶太妻子》(網誌36) 到簡單得絕不簡單的Nell，都洗練如斯，不少人認為是全劇最重要的一句台詞〝nothing is
funnier than unhappiness〞，也交了給她。
《終局》的精警台詞多的是，場刊和導賞手冊都有不少引述，我卻留意到一段很有趣的羅輯性對話，Hamm叫Clov問垃圾桶裡的Nagg有沒有聽到他說了兩次的一句話，答案回來是〝有〞。再問：是否兩次都聽到？答案是只聽到一次。繼續問：聽到的是第一次還是第二次？答案：唔知！但從Clov的語氣中可假想台詞：死惷！只聽到一次，又點會知是第一次還是第二次！
上次來荃灣是《惡童日記》，修路工程翻天覆地更逢滂沱大雨，「大河道仿如戰區」(網誌44)，今次早上黃雨警告己在午前解除，更好的是發現從西鐵「荃灣西」站住大會堂，路程比起MTR荃灣總站短了一截，直捷了當，而且大部份有上蓋遮雨，以後知「訂」了。
有飯自然香
「香港話劇團」常給叫作「話劇團」，更有親切感，而另一方面，「香港」這兩個字，卻又確有代表性，從《城寨風情》，《人間有情》，《甜甜酸酸香港地》(初版是《明月何曾是兩鄉》)，至《香港一定得》，可見那份心意和成績。勵志懷舊劇general appeal之餘，在對準年代的一群，簡直是點中死穴，看《有飯自然香》，單是聽著過場的一首接一首「粵語流行曲」，己是百感交雜，似夢迷離 (thanks, George)，此情此境，疑幻疑真，欲仙欲死…………。還有 (跟林憶蓮和王傑無關)，把地址叫作「地步」，常人「依撈七」都唔會記得，依家亦冇乜人有話要〝NAR〞你講，陳大總監，你喺得嘅！
劇情的發展雖然是大致在意料之中，但不落俗套，不是無論情况如何壞，最終必是由編劇神奇之手解决了，大團圓結局。反之，留一點缺憾美，提醒着現實的人生不會是十全十美，使劇中的感動位更是感人，温情有增無減。
真正的大團圓是「話劇團」，細數之下，只少了劉守正 (九月的《最後晚餐》一定不會再miss)，和associate artist潘燦良，雖然如此，要把其餘全部演員安排進去其實也大不容易。《有飯自然香》的群戲也實在太好了，人多而不亂，各盡其用。性格小生邱廷輝今次演正路主角一樣好看。百變的黃慧慈六十年代的文靜花型旦叫人看得舒服。王維戲份重，首尾之間的輕浮跳脫和懺情浪子，幅度極大，稍一不慎，說服力會大為削弱，他掌握得好之外，劇本聰明地在中間留出一段頗大的時間距離，讓事件稍作沉澱，也有很大幫助。彭杏英的角色亦很難演，尤其是後來成了整個劇張力的中心，劇情的推進和其他演員的反應，都靠她帶動，在這調子大致上輕巧的劇裡看到她如此重量級的演出，好！
周志輝的然叔，初看似漫画化，看下去亦有再深的一層。記憶中似乎未有看過凌文龍演這很「放」的類型，郭靜雯在話劇團是新人，在劇壇裡卻己有成績 (網誌46《潛水中》)，兩人合拍，盡情發揮這六十年代「二幫生旦」的作用，相信自己也很享受。高翰文致敬電飯煲之父蒙先生，同時亦作為整個劇的anchor，亦不作別人想。
「其他演員」的貢猷也不容忽視。雷思蘭操着鄉音，孫力民戴着假髮，一同遊戲人間。陳煦莉演老角的本領《潛水中》已見識過，但今回把聲音玩得如此盡，叫人大開「耳」界。《脫皮爸爸》的日本媽媽張紫琪，做了六十年代的銷魂「媽」姐，和好新的陳嬌，好「老」(資格) 的辛偉强，玩了個加添奇趣的鐵三角，在《潛水中》和郭靜雯合作很有發輝的歐陽駿，今次演的是較刻板的角色。
劇終略為「扭橋」把舞台回歸「清水房」，劇中角色抽離一層，變回演員，這手法用得很好，外地本地都見過，亦有落在劇的開始，從「清水房」舞台搭出佈景來，無論如何，有品味，在適當的機會不妨用。
最後，「有味話劇」也是亮點，其他劇中出現不少的抽烟當然不算數，今次竟聞到陣陣飯香，點題之餘，更暖在心頭。
SEVEN
: 慾望迷室
驟看有點似羅生門和村上春樹的混合體，說的是敘事的結構和對性事的描寫，而劇中包含的元素更多，如宗教，黑幫，地產行業，紅燈區，姊弟戀，雙P母親 (possessive and protective)，「Y世代」價值觀，新科技對生活的衝突及可能性……只是隨手拾來。但最主要的一點，我看劇時隱隱感覺到，有趣的是，開場前未有細閱場刊，看了一會兒Rensen的角色，心中認定他是黃先生死後的延續身份，因而推想到黄先生到劇終必死，直到第二場Cindy出場才恍然大悟，Rensen是劇中三個角色的「潛層」(我胡亂作的，如有學術名詞雷同，純屬巧合，或是我自己的「潛層」作怪)，而「聲音」這個角色的定名，後來看演員表才知到，而他的定位，更絕不簡單，要細讀一休的「話」才明白。
一休的開場白說得好，不同的編導自有不同的自我表達方式 (例如「給不存在的人寫信」- 我們自然知道他在說誰，LOL)，他對「聲音」這角色的詳細解說，不在這裏複述了，總之應該細讀，會獲益良多。跟《童謠追魂曲》一樣，也錯過了八年前的初版，只知道雖然是同一故事，其實已經是一齣脫胎換骨的新作品。
Rensen
在FB 說〝好耐沒有做演員〞，上次看他記憶中似乎是四十多齣戲之前的《黑森林》(網誌36)，印象不深，但再稍前卻是經典的《笑之大學》(網誌36)，九月再重演 (跟本劇一樣，同屬「劇場再遇」系例)，仍未看過的，如再自誤，罪無可恕。今次演的「聲音」，初看似乎不太複雜，是有實體的VO，權威性行頭，但看下去全不簡單，不只是相關人物的另一聲音 (通常代表良知)，而是和人物有多角度，看元化的互動，如上述，觀劇後讀一休的解說，更見其妙處。
看何敏儀的演出不少：《小鳥》的Mary，《一屋寶貝》的瑩真和田老太，《四川好人》的刑氏，《星夢塵緣》的「骰仔」 (網誌32, 34, 39,
46)，雖然精彩，但都是「誇張型」的角色，直到《想變成人的貓》(網誌47) Yoki，終於欣賞到她的「轉型」(亦喜見Phyllis在FB上《貓》劇三演員重聚的相)。今次演Cindy，從性感誘惑到老謀深算到奪命狂呼，盡展混身解數，煞是好看。
看過周家輝的《灰闌》，《科學怪人》和《百年孤寂》，但在這三齣較大制作的ensemble cast裏，不容易突出。鄧智堅近期不少演出都錯過了，但也不全然陌生，在PIP的《仲夏夜之夢》裡他演Puck，仍略有印象。兩人對SEVEN裏不太立體的角色，分別應付自如。場刊中看到幕後的音樂二人組Frankie 和 Chester，是不久之前台前剛看過 (網誌47《一夜歌，一夜情》)，從每次翻閱場刊觀察，劇壇裏的幕後人材似乎是求過於供，有質素的唔憂冇得做。
回來《慾望迷室》這劇，最突出的是創新的處理手法，單憑這點，已叫人難忘。除了上述的「聲音」一角外，「台上只有一個演員」這安排也很巧妙，在適量的場口裡「主要演員」的對手也在台上，以無言的靜態或少量的形體配合，形成了一個極有趣的現像：台上實質上有三個人但精神上可視為「只有一個演員」，對成就這濃郁的戲味，簡潔佈景和燈光設計亦有很大幫助。
《SEVEN : 慾望迷室》的意念是對人性種種的探索，但沒有太深入，劇的本質是直覺的藝術欣賞多於哲理反思的追求，因此以farce形式的收結很適合，亦是意料和期待之中，「驚」可能沒有太多，「喜」卻是交足功課，觀眾離場時，是開心地回味著這兩句多鐘不可多得的享受。
象人
在此時此地爭相取材時下話題的劇壇，「中英」推出《象人》這個劇，是信心和江湖地位的表現。觀眾(最少是我看的一場)的質素也值得一讚，一齣劇沒有激情，沒有搞笑，沒有特別戲劇性的conflict，淡如水 (卻美如詩，quoting King Sir)，而從頭到尾兩個鐘觀眾都在靜心，專心的看，劇中不少場口是「刻意dead air」(我胡亂作的，大概沒有這個名詞)，觀眾都是鴉雀無聲，還有，最恐怖和可憎的「青面鬼」(開了手機屏幕看) 也不見了。
《象人》1979年百老匯初演，最吸引的一點是主角的設計，純用形體來表現約翰梅力殘缺畸型的外貌，之後不少演員演繹過這角色，最為人知的是Star Wars 演Luke Skywalker 的 Mark Hamill。下面分享一段他象人的演出，應該是大約八零年代，他暫別影壇專攻舞台劇的一段時間。這段約五分鐘的節錄，是洛斯企圖說服梅力回去再做他的生財工具，全劇也只有這一段戲中見到梅力動火：
電影The Elephant
Man (1980) 卻不是改編自舞台劇，而是直接跟據法特烈崔佛士的著作。該片獲提名八項奧斯卡，可惜竟全部落空，三個大獎，男主角John Hurt不夠運氣，碰着Raging Bull的羅拔狄尼路，最佳電影和導演大衛連治這組合，則敗落Ordinary People和該片導演羅拔烈福。那年代的影迷，可能會對以下資料有點興趣：Anthony Hopkins演法特烈崔佛士，John Gielgud演卡爾高姆，Anne Bancroft演肯達夫人。
電影是初影時看，雖為時頗久，較有戲劇性的幾場仍有印象，但整體來說，確有些模糊，但就算只憑想像，也知到有「開麥拉」這工具，「蒙太奇」這手段，營造出來的效果有不少是舞台上沒法做到，舞台劇本走的是平淡的路，讓這個真實的故事自己發揮感人的力量，成功與否，全繫於象人一角，盧智燊演得好，重點不放在他的不幸命運和可憐遭遇，而落於他的良善和純真 (childlike, but definitely not childish)，使觀眾越看越投入，成功地展現這齣戲的意義。
很有趣，盧俊豪彷彿是專攻「怪人的主要對手角色」，「怪人」除了本劇的象人之外，還有陳文剛的科學怪人和盧智燊(又是)的大鼻子風流劍客 Cyrano de Bergerac. ≒中英」今年栽培的新人，以本劇高少敏開始，「新」只限於形容她在中英的日子，《惡童日記》的母親自然記得，第二十一屆香港舞台劇獎頒獎禮中亦淡定得體 (youtube 全部有得看，分六部)，今次演肯達夫人，composure
和compassion都表現自如。剛在《SEVEN : 慾望迷室》裏提過 Frankie and Chester，今次場刊裡又再一次見這二人組了。
謝幕時看到一個有趣的現象，可能是自己孤漏寡聞，大驚小怪，但總不得不一提，各演員謝幕後如常請出導演，是古天農和King Sir，盧智燊走到前者身旁，把身一側，頭一傾，我立時的反應是「剛完場，重做象人？」到古天農開始說話時，忙着聽，但潛意息中已解讀，到了King Sir說話，這情景又再現，已明白兩位導演沒帶咪出台，而演員的隨身隱形咪尚未除下，於是象人做了「人肉咪」！
沒有留言:
發佈留言